Phỏng vấn Đạo diễn Yoon Young-bin: "Thực hiện tốt công việc được giao là điều đủ lãng mạn"

Đạo diễn Yoon Young-bin là một người hiểu biết về "lãng mạn". Bộ phim đầu tay của ông, "Gangneung" (2021), là một tác phẩm noir kiểu Hàn Quốc, lấy bối cảnh tại Gangneung trong thời kỳ phát triển, kể về số phận trái ngược của hai nhân vật Giang-seok (do Yoo Oh-sung thủ vai) và Min-seok (do Jang Hyuk thủ vai), những người theo đuổi lãng mạn trong cuộc sống.

Gần đây, bộ phim truyền hình trên nền tảng TVING mang tên "Cũng đi làm dù trúng số độc đắc" đã kết thúc. Câu chuyện xoay quanh trưởng phòng Gong Eun-tae (do Lee Joon-hyuk thủ vai), người đã trúng số độc đắc 13 tỷ won nhưng vẫn chọn đi làm thay vì nộp đơn từ chức. Dù thể loại khác nhau, cả hai tác phẩm đều nhìn nhận những người giữ vững vị trí của mình giữa những biến động của thế giới. Nếu lãng mạn trong "Gangneung" nằm ở lòng trung thành đang phai nhạt, thì lãng mạn trong tác phẩm này nằm ở hành trình đi làm mỗi sáng.

"Trong một câu thoại của ông chủ quán cà phê, có câu 'Con người phải tưởng tượng để chịu đựng thực tại'. Thực tại thì khó khăn và nặng nề. Gần đây, có vẻ như có một xu hướng coi trọng việc kiếm tiền mà không cần làm việc hơn là giá trị của việc hoàn thành tốt công việc được giao và làm việc chăm chỉ. Nhưng tôi nghĩ rằng việc giữ vững bản thân và hoàn thành tốt những gì chúng ta có thể làm cũng đủ lãng mạn."

Tác phẩm này được chuyển thể từ tiểu thuyết web cùng tên. Điều mà đạo diễn Yoon tìm thấy trong nguyên tác không phải là con số "13 tỷ" mà là thái độ của một người không bị lung lay ngay cả khi đứng trước vận may có thể thay đổi cuộc đời. Việc biến vận may của người khác thành câu chuyện của mình chính là nhiệm vụ đầu tiên trong việc chuyển thể.

"Dù vận may lớn như xổ số đến, hình ảnh của người sống giữ vững giá trị cuộc sống của mình vẫn là điều thú vị nhất. Ban đầu, tôi đã lo lắng liệu câu chuyện về người trúng số có thú vị với những người không trúng số hay không. Nhưng khi tôi nghĩ rằng nếu chuyển thể tốt phần đó, nó có thể trở thành một bộ phim truyền hình hay."

Khi chuyển thể từ văn bản sang hình ảnh, điều đầu tiên mà ông chú ý là nhân vật. Việc trúng số là một bí mật mà không ai dễ dàng chia sẻ. Nếu trong tiểu thuyết có thể bộc lộ tâm tư qua mô tả, thì trên màn hình cần có ai đó để chia sẻ những lo lắng đó. Nhân vật ông chủ quán cà phê, người đã nói câu "Con người phải tưởng tượng để chịu đựng thực tại", đã được tạo ra như vậy.

"Tiểu thuyết có thể giải thích cảm xúc và tâm lý qua mô tả, nhưng hình ảnh thì không thể làm như vậy, và cả lời lồng ghép cũng có giới hạn. Vì vậy, tôi đã tạo ra nhân vật ông chủ quán cà phê để có thể thực sự chia sẻ câu chuyện về xổ số."

Đối với ông, người đã quen với ngôn ngữ điện ảnh, kịch bản cho bộ phim truyền hình dài 10 tập là một ngôn ngữ xa lạ. Nếu phim điện ảnh phải cô đọng mọi thứ trong hai giờ, thì phim truyền hình phải giữ chân khán giả qua mười lần phát sóng. Quan trọng nhất, cách tạo ra "kết thúc" khiến khán giả mong chờ tập tiếp theo là điều mà ông phải học lại từ đầu.

"Trong điện ảnh, tôi thường suy nghĩ về cách cô đọng lời thoại và làm cho các cảnh trở nên súc tích. Điều khó khăn nhất là cách tạo ra sự hấp dẫn để khán giả muốn xem tập tiếp theo vào cuối mỗi tập. Tôi chưa bao giờ làm điều đó trước đây. Thực sự tôi đã phải cố gắng rất nhiều."

Số phận của thể loại văn phòng là không gian hạn chế. Việc duy trì sự căng thẳng trong một văn phòng không có dao hay súng trong suốt 10 tập là điều không dễ dàng. Đạo diễn Yoon đã tìm ra giải pháp không phải từ sự kiện mà từ con người. Dù trong "Gangneung" có những cuộc ẩu đả hay trong "Cũng đi làm dù trúng số độc đắc" có những tài liệu được ký duyệt, ánh nhìn của ông vẫn tập trung vào cùng một nơi.

"Tôi nghĩ rằng hình thức bên ngoài của cuộc sống con người có thể khác nhau nhưng bản chất thì vẫn giống nhau. Khi quay các cảnh hành động, tôi quan tâm nhiều hơn đến biểu cảm và cảm xúc của người đánh và người bị đánh hơn là hành động tự thân. Dù có sự kiện xảy ra trong công ty, tôi đã chú trọng đến cảm xúc của những người đối mặt với nó."

Dù là tác phẩm của một đạo diễn không có nhiều kinh nghiệm làm việc trong công ty, nhưng phản hồi về mô tả cuộc sống công sở lại rất thực tế. Đạo diễn Yoon đã dành lời khen cho các diễn viên. Họ đã chuẩn bị rất tốt, nhiều khi tự mang theo đạo cụ và hành động của riêng mình, và ông chỉ đề xuất hướng đi dựa trên kinh nghiệm của mình.

"Các diễn viên đã chuẩn bị rất tốt. Họ đã mang theo đạo cụ mà tôi không yêu cầu, hoặc tự tạo ra hành động của mình. Tôi chỉ đề xuất rằng theo kinh nghiệm của tôi, hướng đi này sẽ tốt hơn."

Điểm khác biệt lớn nhất so với nguyên tác là cách sử dụng tiền thưởng. Trong nguyên tác, Gong Eun-tae mua nhà và cho thuê để tăng thêm tiền, trong khi trong bộ phim, Gong Eun-tae có 13 tỷ won nhưng hiếm khi mở ví. Đạo diễn Yoon đã đặt mình vào vị trí này. Nếu có tiền, mình sẽ làm gì để hạnh phúc? Câu trả lời của ông lại rất đơn giản.

"Khi đặt mình vào vị trí đó, tôi nhận ra rằng tôi không biết mình sẽ làm gì để vui vẻ khi có tiền. Trong một câu thoại bị cắt trong biên tập, có câu 'Mua đồng hồ tốt thì vui được một tuần, mua xe tốt thì vui được một tháng'. Tôi nghĩ rằng tiền chỉ mang lại cảm giác vui vẻ tạm thời và không phải là điều cốt lõi. Vì vậy, tôi đã quyết định không để Gong Eun-tae tiêu tiền ngay lập tức."

Thay vào đó, "công việc" đã lấp đầy chỗ trống mà tiền để lại. Các nhân vật trong tác phẩm đều thành thạo công việc của mình, bất kể cấp bậc hay vị trí. Việc những người từng có mâu thuẫn cuối cùng có thể ngồi lại với nhau cũng chính nhờ sự đồng cảm của những người cùng làm một công việc.

"Tôi thích những người làm việc tốt như ca sĩ hát hay, diễn viên diễn xuất giỏi. Nhân vật Yang Joon-ho ban đầu không hòa hợp với Gong Eun-tae nhưng cuối cùng nhận ra 'Người này cũng là người muốn làm việc chăm chỉ', và có thể nói chuyện trở lại với Jung Seon-hyuk cũng vì cả hai đều là những người làm việc."

Vì vậy, trong bộ phim này không có nhân vật phản diện rõ ràng. Mọi người đều sống chăm chỉ và chỉ có quan điểm khác nhau. Thay vì cuộc chiến giữa thiện và ác, ông đã chọn xung đột giữa những điều tốt đẹp. Đó là lý do mà không thể dễ dàng ghét bỏ một bên nào.

"Điều quan trọng mà tôi đã nghĩ từ đầu là không để thiện và ác va chạm. Tôi muốn câu chuyện là sự va chạm giữa những điều tốt đẹp. Quan điểm có thể thay đổi tùy theo tình huống, nhưng tôi không muốn có câu chuyện nào đó có ý định xấu từ đầu."

Trên màn hình còn có những chi tiết mà đạo diễn đã giấu kín. Một đạo cụ có thể ẩn dụ tâm lý của nhân vật và màu sắc của tiêu đề các tập phim phản ánh các số của xổ số. Ông đã tiết lộ rằng còn có những chi tiết thú vị chưa được phát hiện trong các bình luận.

"Có một cảnh khi Yang Joon-ho ngồi một mình, tôi đã đặt một vật thể giống như vòng thiên thần trên đầu để thể hiện trạng thái thất thần. Mỗi hai tập, màu sắc tiêu đề sẽ thay đổi, phản ánh màu sắc của các số trong xổ số."

Nguyên nhân khiến tác phẩm chạm đến khán giả, theo đạo diễn Yoon, là nhờ vào "gương mặt dễ đồng cảm". Từ nhân viên hợp đồng đến quản lý, trưởng phòng, văn phòng trên màn hình là một phiên bản thu nhỏ của công ty Hàn Quốc với những vị trí và hoàn cảnh riêng. Khán giả có thể tìm thấy hình ảnh của chính mình hoặc đồng nghiệp bên cạnh.

"Từ nhân viên hợp đồng đến quản lý, trưởng phòng, mỗi người đều có câu chuyện riêng, vì vậy có thể tìm thấy nhân vật tương tự với bản thân là một lợi thế. Tôi cũng hy vọng mọi người nhận ra giá trị công việc của mình hơn và thay đổi thái độ làm việc. Nếu mỗi người coi trọng công việc của mình hơn một chút, xã hội sẽ trở nên thú vị hơn."

Khi được hỏi về cảm xúc sau khi hoàn thành tác phẩm đầu tay trong lĩnh vực truyền hình, ông đã nói về sự hài lòng nhưng cũng tự nhắc nhở bản thân. Ông cho rằng nếu dựa vào những kỷ niệm tốt đẹp, sẽ dễ dàng sụp đổ. Trong những phản hồi tích cực, ông vẫn quyết tâm làm việc như một người "thất bại", và hình ảnh của Gong Eun-tae, người vẫn lặng lẽ đi làm dù có 13 tỷ won trong tay, hiện lên trong tâm trí ông.

"Tôi chắc chắn hài lòng. Nhưng tôi nghĩ rằng ngay khi nghĩ rằng mình cần phải củng cố những phần tốt đẹp này cho lần sau, con người sẽ thất bại. Tôi nghĩ rằng mình cần phải làm việc chăm chỉ như một người đã thất bại, luôn giữ trong tâm trí những tình huống khó khăn."

Gốc rễ của sự kiên định đó nằm ở tác phẩm đầu tay "Gangneung". Với ngân sách hạn chế, số tập ít ỏi và điều kiện khó khăn, ông đã hoàn thành tác phẩm đầu tiên. Đối với ông, "Gangneung" vừa là một kỷ niệm đau thương vừa là niềm tự hào của những người đã cùng ông thực hiện. Giữa những lời khen và chỉ trích, điều ông thu được là thái độ không bị lung lay bởi đánh giá.

"'Gangneung' là một tác phẩm vừa đau đớn vừa tốt đẹp đối với tôi. Nó giống như đứa con đầu lòng được tạo ra trong điều kiện ngân sách và số tập hạn chế. Tôi nghĩ rằng việc không quá vui mừng khi nhận được lời khen và không quá buồn khi bị chỉ trích là thái độ cần thiết đối với tôi. Không bị lung lay và tiếp tục sáng tạo là công việc của tôi."

Hướng đi tiếp theo của ông, sau khi chuyển từ tổ chức sang công ty, sẽ là sân cỏ. Dù sân khấu có thay đổi, ánh nhìn của ông về những người cố gắng hoàn thành công việc của mình sẽ vẫn tiếp tục.

"Tôi đang chuẩn bị kịch bản cho bộ phim tiếp theo. Thể loại là phim về bóng chày."