Đạo diễn Yeon Sang-ho: 'Paradise Lost' bắt nguồn từ những dòng chữ của mẹ tôi… Tôi đã tò mò về tâm lý lạ lẫm

Đạo diễn Yeon Sang-ho không chỉ gói gọn trong một thể loại hay quy mô nào. Với các tác phẩm như 'Train to Busan' và 'Hell', ông đã khắc họa những thảm họa lớn và hiện tượng siêu nhiên, nhưng trong tác phẩm mới 'Paradise Lost', ông đã chuyển hướng ánh nhìn vào chiều sâu tâm lý của nhân vật. Sau khi đối mặt với sự rạn nứt trong gia đình trong tác phẩm trước 'Face', bộ phim này không chỉ tập trung vào những sự kiện lớn mà còn khai thác sự sụp đổ bên trong của con người. 'Paradise Lost', nằm trong dòng chảy của 'Yeoniverse', đưa ra một hướng đi mới với một vở kịch tâm lý rất riêng tư và sâu sắc.

"'Paradise Lost' bắt đầu từ một bài viết của mẹ tôi. Cốt truyện xoay quanh một ngôi làng nơi có mẹ và con trai sống cùng nhau, trong đó cậu con trai thường xuyên làm những điều xấu như ăn trộm gà và đánh người. Mẹ cậu phải chịu đựng nỗi đau và cuối cùng quyết định ôm con vào lòng và chấp nhận sự diệt vong. Mẹ tôi đã viết những điều này và khi tôi đọc, tôi đã tự hỏi 'điều này phản ánh tâm lý gì?'."

Cốt lõi của 'Paradise Lost' bắt nguồn từ những dòng chữ của mẹ đạo diễn Yeon. Kịch bản ban đầu được mẹ ông và nhà văn Ryu Yong-jae cùng chỉnh sửa, sau đó được xuất bản dưới dạng tiểu thuyết 'Black Inferno' của nhà văn Oh Sung-eun, và việc chuyển thể thành phim đã mất khá nhiều thời gian.

"Là một người con, tôi nhận ra rằng mình không hiểu mẹ mình quá rõ, và có lẽ tôi đã không tò mò về điều đó trong một thời gian dài. Tôi nghĩ rằng 'tâm lý này cần được khám phá', và chính sự tò mò đó đã thúc đẩy tôi bắt đầu công việc này. Tôi phát hiện ra rằng bài viết đó được viết vào năm 2020. Thời gian nhìn nhận mẹ từ góc độ đó cũng rất thú vị."

Nền tảng tâm lý của tác phẩm này có sự ảnh hưởng từ hai tác phẩm kinh điển. Đó là 'Người xa lạ' của Albert Camus, đặt câu hỏi liệu có thể hoàn toàn hiểu được sự lựa chọn của một con người hay không, và 'Paradise Lost' của John Milton, tập trung vào những cảm xúc nguyên thủy phá hủy thiên đường.

"Khi còn học tại trường nghệ thuật, tôi đã từng thảo luận về tâm lý của nhân vật chính trong 'Người xa lạ'. Cuối cùng, đó là một cuộc thảo luận về sự tồn tại. Trong thời đại mà AI trở thành một thực thể quan trọng, những câu hỏi như vậy dường như càng trở nên quan trọng hơn. Tôi nghĩ rằng việc khán giả thảo luận về lựa chọn cuối cùng của Ryu So-young chính là một cuộc thảo luận tự nhiên về sự tồn tại. Hơn nữa, trong 'Paradise Lost', thiên thần trở thành quỷ Satan và mọi thứ bắt đầu từ sự ghen tị đối với con người. Tôi đã tập trung vào 'sự ghen tị'."

Sự ghen tị xuyên suốt từ đầu đến cuối bộ phim, bắt đầu từ cái nhìn của kẻ bắt cóc khi nhìn mẹ lo lắng cho đứa trẻ, cho đến khoảnh khắc Sun-woo trở về sau 9 năm và đối diện với hình ảnh trẻ thơ của mình trong AI bên cạnh mẹ.

"Trong cảnh mở đầu, có một khoảnh khắc kẻ bắt cóc quay lại nhìn Ryu So-young, và tôi nghĩ đó là một dạng ghen tị. Đó là sự ghen tị đối với người mẹ lo lắng cho đứa trẻ. Tôi cũng nghĩ rằng Ryu Sun-woo giống như một con rắn, và sau đó, khi Sun-woo trở về nhà, tôi đã tạo ra cảnh anh ta cảm thấy ghen tị với đứa con AI của mình."

Hành động bạo lực của Sun-woo cũng không được giải thích đơn giản bằng khoái lạc. Đạo diễn Yeon cho rằng cốt lõi của Sun-woo là quá trình mà danh tính đã định hình anh trong thời gian dài bị lung lay khi gặp lại mẹ ruột So-young.

"Tôi nghĩ đây không phải là vấn đề khoái lạc mà là vấn đề danh tính. Từ khoảnh khắc kẻ bắt cóc nói 'Cậu hãy trở thành con trai của tôi', Sun-woo đã sống với danh tính là con trai của kẻ bắt cóc trong một thời gian dài. Nhưng khi Ryu So-young nói 'Cậu là con trai của tôi', tôi nghĩ rằng danh tính mà anh đã tự định hình sẽ bị rạn nứt. Tôi đã thảo luận nhiều về điều này với diễn viên Bae Hyun-sung."

Không phải tất cả hành động của Sun-woo đều có những câu trả lời rõ ràng. Các nhân vật trong phim phải là những thực thể khó hiểu hoàn toàn, và Sun-woo cũng được thiết kế với sự bất tiện trong việc đoán biết nội tâm của anh.

"Tôi nghĩ rằng tất cả các nhân vật trong bộ phim này đều là những nhân vật khó hiểu 100%. Trong bộ phim 'Cure' của đạo diễn Kurosawa Kiyoshi, có một nhân vật rất khó chịu tên là Mamiya, và một trong những nguồn gốc của sự khó chịu đó là không thể biết được họ đang nghĩ gì. Nhân vật Ryu Sun-woo mà tôi đã nghĩ ban đầu cũng gần giống như vậy."

Lựa chọn của So-young ở cuối phim cũng nằm trong cùng một bối cảnh. Đạt được trạng thái mà không thể lý giải một cách hoàn hảo nhưng vẫn có thể hiểu về mặt cảm xúc là điều mà đạo diễn Yeon mong muốn.

"Tâm lý của nhân vật chính trong 'Người xa lạ' cũng khó để đồng ý một cách lý trí. Lựa chọn cuối cùng của Ryu So-young có thể không được hiểu một cách chính xác, nhưng tôi hy vọng rằng nó sẽ được hiểu về mặt cảm xúc. Những điều được giải thích hoàn hảo có thể được AI làm tốt hơn. Tôi nghĩ rằng con người có cảm giác 'không thể giải thích nhưng vẫn hiểu', và đó cũng là điểm mà tôi muốn đạt được qua bộ phim. Tôi nghĩ rằng chính sự không rõ ràng không thể giải thích được đã tạo nên giá trị."

Vai diễn Ryu So-young một lần nữa được giao cho Kim Hyun-joo. Niềm tin vào khả năng của cô trong việc thể hiện chính xác thế giới mà ông đã tạo ra là rất lớn, nhờ vào sự tin tưởng đã được xây dựng qua nhiều tác phẩm cùng nhau.

"Cô ấy là một diễn viên rất giỏi và đã thể hiện rất tốt thế giới mà tôi đã tạo ra, vì vậy tôi không thể không quan tâm đến cô ấy. Lần này, vì đây là một bộ phim có ngân sách thấp, nên tôi cũng khó khăn trong việc đề xuất cho những diễn viên chưa quen biết. Tôi đã gửi kịch bản trước và hỏi 'Có điều gì đó như thế này, bạn nghĩ sao?'. Cô ấy đã đồng ý ngay lập tức, và đó là lúc dự án bắt đầu."

Bae Hyun-sung, người trở lại sau 9 năm trong vai Sun-woo, đã được chọn nhờ vào cuộc gặp gỡ ngắn ngủi trong 'Hell 2'. Mặc dù chỉ xuất hiện trong một tập, nhưng sự tập trung mà anh thể hiện đã để lại ấn tượng mạnh mẽ.

"Trong 'Hell 2', tôi đã có một vai khách mời ngắn ngủi là con trai của diễn viên Kim Shin-rok, và tôi đã rất ấn tượng. Sự tập trung của anh ấy rất khác biệt, nhưng vì chỉ xuất hiện một thời gian ngắn nên tôi cảm thấy tiếc nuối. Sau đó, tôi nhận ra rằng trong phim của mình, thực sự không có nhiều diễn viên nam trẻ xuất hiện. Nghĩ đến điều đó, Bae Hyun-sung đã xuất hiện trong tâm trí tôi."

'Paradise Lost' được thực hiện với quy mô tương đối nhỏ, giống như tác phẩm trước 'Face'. Đối với đạo diễn Yeon, một bộ phim nhỏ không chỉ đơn thuần là giảm ngân sách mà còn là một cuộc thử nghiệm để thoát khỏi cách sản xuất quen thuộc và đạt được kết quả mới.

"Khi làm 'Face', tôi đã có suy nghĩ rằng tôi muốn tạo ra một bộ phim hoàn toàn khác với những gì tôi đã làm trước đây. Người sáng tạo luôn muốn thử nghiệm điều gì đó khác biệt. Nhưng vì điều đó không dễ dàng, tôi đã nghĩ rằng 'để tạo ra một linh hồn mới, cần một cơ thể mới'. Tôi nghĩ rằng cần phải thay đổi cách sản xuất."

Điều này cũng chịu ảnh hưởng từ những cuộc trò chuyện với đạo diễn Kurosawa Kiyoshi. Ông đã chú ý rằng đôi khi sự thiếu thốn có thể tạo ra một thẩm mỹ mới hơn là đủ điều kiện và tài nguyên.

"Khi tôi hỏi đạo diễn Kurosawa Kiyoshi về cách thiết kế các cảnh quay dài, ông nói rằng 'vì không có thời gian, tôi chỉ nói với nhà quay phim rằng làm thế nào để quay một lần'. Nghe điều đó, tôi đã nghĩ rằng thẩm mỹ của điện ảnh có thể đến từ sự thiếu thốn. Nếu vậy, tôi cũng nghĩ rằng cần tạo ra một tình huống thiếu thốn cho chính mình."

Tuy nhiên, có một nguyên tắc rõ ràng rằng một đạo diễn đã làm phim thương mại không được xâm phạm vào lĩnh vực phim độc lập chỉ vì làm một bộ phim nhỏ. Cũng vì lý do đó, cả 'Face' và 'Paradise Lost' đều không nhận hỗ trợ sản xuất phim độc lập hay công nhận.

"Tôi có suy nghĩ rằng một đạo diễn làm phim thương mại không nên xâm phạm vào lĩnh vực phim độc lập và làm rối loạn trật tự của ngành công nghiệp hiện có. Vì vậy, tôi đã không nhận hỗ trợ sản xuất phim độc lập hay công nhận trong 'Face', và lần này cũng vậy. Tôi muốn làm việc mà không gây thiệt hại cho hệ sinh thái hiện có."

Tuy nhiên, ông không coi phim nhỏ là phương thức làm việc lý tưởng duy nhất. Niềm vui khi tạo ra những tác phẩm giống mình và niềm vui khi làm ra những bộ phim tiếp cận rộng rãi với công chúng là hai điều khác nhau nhưng khó có thể từ bỏ một trong hai.

"Khi làm 'The King of Pigs' hay 'Cults', tôi đã có một nỗi ám ảnh rằng bản sắc của bộ phim này chính là tôi. Nhưng khi làm 'Train to Busan', tôi đã trải nghiệm một thế giới hoàn toàn khác. Khi ra ngoài, thấy trẻ em bắt chước zombie và thấy những người mà tôi không ngờ biết đến bộ phim của tôi, đó là một niềm vui khác. Thật khó để nói rằng niềm vui khi tạo ra một cái gì đó giống mình và niềm vui khi làm ra một bộ phim mà mọi người đều biết là cái nào tốt hơn."