Phim 'Digger': Một tác phẩm đen tối và khiêu khích của Tom Cruise

Cảm giác khi xem phim, nhiệt độ và độ ẩm của ngày hôm đó, cùng với trải nghiệm của tôi thường trở thành tiêu chí đánh giá. 'Đánh giá của Choi' là một góc nhìn thoải mái và gần gũi hơn để giới thiệu phim. <Chú thích của biên tập viên>
Bài viết này có chứa nội dung tiết lộ về phim.


Chúng ta thường tiêu thụ những thảm họa trên màn hình như một bi kịch của người khác. Ngồi trên ghế êm ái và nhai bỏng ngô trong khi cười nhạo thế giới phi lý thật an toàn và thú vị. Bộ phim mới của đạo diễn Alejandro G. Iñárritu, 'Digger', chính là tác phẩm phá vỡ ảo tưởng an toàn đó. Nó đóng gói thảm họa toàn cầu thành một bộ phim hài đen cấp độ thảm họa, khiến khán giả cười khúc khích, nhưng cuối cùng lại xóa nhòa ranh giới giữa màn hình và thực tế, đưa ra những sự thật khó chịu.

Nhân vật Digger Rockwell (do Tom Cruise thủ vai) là một doanh nhân kỳ quặc nắm trong tay khối tài sản và quyền lực khổng lồ. Gia đình ông đã tích lũy tài sản qua nhiều thế hệ từ ngành khoan dầu, và ông sống chỉ để nghe những lời khen ngợi. Một ngày nọ, một vết nứt nhỏ xuất hiện tại cơ sở khoan trên băng Greenland. Vấn đề tưởng chừng như không nghiêm trọng này nhanh chóng trở thành một thảm họa toàn cầu. Tuy nhiên, Digger không hề hối lỗi về những hậu quả mà doanh nghiệp của mình gây ra. Ông tự nhận mình là người duy nhất có thể giải quyết tình hình.

Digger là một nhân vật mâu thuẫn. Ông tận tâm với con mèo già Maggie nhưng lại treo xác động vật hoang dã như gấu Bắc Cực khắp nơi trong nhà, và hoàn toàn thờ ơ với thực tế rằng chúng đang chết vì doanh nghiệp của mình. Khi bị chỉ trích về lòng tham của mình, ông biện minh rằng người khác cũng không khác gì. Lợi ích luôn đứng trước môi trường, và lý do luôn đứng trước trách nhiệm. Đạo diễn Iñárritu đã châm biếm một cách sắc sảo bộ mặt thật của con người có quyền lực khổng lồ nhưng lại thờ ơ với trách nhiệm đi kèm.

Điều thú vị là cách mà bộ phim kể câu chuyện này. Phần đầu của 'Digger' có vẻ như là một bộ phim hài đen theo chân thảm họa toàn cầu do một doanh nhân kỳ quặc gây ra. Những hành động phóng đại của các nhân vật và những cuộc đối thoại kỳ quái, cùng với không gian có phần lệch lạc với thực tế, liên tục tạo ra tiếng cười. Đến giữa phim, đạo diễn Iñárritu bất ngờ lật ngược tình thế. Câu chuyện về Digger Rockwell mà khán giả tin là phim thực ra là một câu chuyện trên sân khấu.
Tại thời điểm đó, camera lùi lại, ánh sáng sân khấu và đạo cụ, cùng với khán giả mà trước đó chưa thấy, đồng loạt xuất hiện. Thực tế trong phim chuyển thành câu chuyện trên sân khấu, và những cảnh kỳ quái đã qua cũng tìm thấy ý nghĩa của chúng. Những màn trình diễn phóng đại của các nhân vật và đạo cụ không tự nhiên bắt đầu hòa hợp với nhau. Đây không phải là một cú sốc để làm khán giả ngạc nhiên, mà là một cấu trúc thông minh khiến người xem nhìn nhận lại phần đầu của bộ phim từ một góc độ hoàn toàn khác.

Sau đó, bộ phim càng trở nên rõ ràng hơn khi đưa hình thức kịch vào. Các màn trình diễn của nhân vật trở nên phóng đại hơn khi di chuyển giữa sân khấu và khán giả, và đạo cụ cùng không gian cũng thể hiện rõ tính chất kịch. Sự táo bạo của đạo diễn Iñárritu trong việc phá vỡ hình thức câu chuyện đã quen thuộc và bắt đầu một câu chuyện khác thật nổi bật. Trong quá trình đó, bộ phim không chỉ dừng lại ở việc chế giễu sự kiêu ngạo và lòng tham của Digger Rockwell mà còn bắt đầu nhìn vào cuộc sống của diễn viên đang thể hiện nhân vật đó.

Cảnh quay và nghệ thuật cũng hỗ trợ cho những ý tưởng táo bạo của đạo diễn Iñárritu. Nhà quay phim Emmanuel Lubezki, người đã hợp tác với ông trong 'Birdman' và 'The Revenant', đã quay toàn bộ bộ phim này bằng định dạng phim 35mm VistaVision. Để thực hiện điều này, ông đã sử dụng một ống kính vintage Leica góc rộng được thiết kế mới. Từ hình dáng của nhân vật, trang phục và đạo cụ đến màu sắc của không gian, mọi thứ đều được tính toán tỉ mỉ, khiến khoảnh khắc chuyển đổi của bộ phim sang một hình thức kịch trở nên thú vị hơn.

Người dẫn dắt cuộc thử nghiệm táo bạo này không ai khác chính là Tom Cruise. Sau nhiều năm tham gia vào những nhiệm vụ không thể và cứu thế giới, lần này, anh trở lại với hình ảnh một doanh nhân kỳ quặc đã đưa thế giới vào nguy hiểm. Với ngoại hình khác thường, tóc bạc và bụng phệ, thật khó để tìm thấy hình ảnh quen thuộc của Tom Cruise. Tuy nhiên, điều thực sự đáng ngạc nhiên không phải là sự thay đổi về ngoại hình mà là diễn xuất. Anh thể hiện sự tự tin vô lý và thái độ gần như kiêu ngạo của Digger một cách khéo léo, nhưng không bỏ qua những lo lắng và mâu thuẫn bên dưới. Sự vô liêm sỉ của nhân vật, người không thừa nhận sai lầm của mình, vừa gây cười nhưng cũng có lúc trở nên rùng rợn. Diễn xuất của anh đã lấp đầy 128 phút thời gian chạy mà không cần một cảnh hành động nào, đây có thể là một trong những vai diễn mạnh mẽ và thành công nhất trong sự nghiệp của anh.

Tuy nhiên, điểm nhấn thực sự của 'Digger' đến sau khi vở kịch kết thúc. Khi các diễn viên rời sân khấu, bộ phim lại một lần nữa vượt ra ngoài dự đoán của khán giả. Khán giả, những người đã an toàn theo dõi thảm họa kịch, bắt đầu tiếp xúc với thực tế bên ngoài rạp. Khủng hoảng khí hậu không chỉ là một sự kiện xảy ra trong câu chuyện kỳ quặc của một doanh nhân, mà cũng không phải là một vở kịch kết thúc khi màn hạ xuống. Đó chính là những gì đang diễn ra trong thế giới mà chúng ta đang sống. Khi khán giả ngồi trong rạp phim bỗng chốc hòa vào với khán giả thực sự trong rạp, ranh giới giữa màn hình, sân khấu và thực tế cũng bị xóa nhòa.
Chỉ đến lúc đó, khán giả mới quay trở lại với những gì đã diễn ra trong phim. Những người đã cười nhạo sự kiêu ngạo của Digger và lắc đầu trước những lời biện minh của ông, thực sự đã lựa chọn khác biệt như thế nào trong cuộc sống của chính mình? Sự mâu thuẫn của Digger, người chỉ chăm sóc con mèo của mình một cách tàn nhẫn, và sự thờ ơ của chúng ta đối với khủng hoảng khí hậu, thực sự khác nhau đến mức nào? Đạo diễn Iñárritu không giải thích dài dòng về câu trả lời mà thay vào đó, ông đã phá vỡ hình thức của phim và kịch, biến khán giả thành một phần của câu chuyện. Những tiếng cười trước đó giờ đây lại trở nên chua chát.

Đạo diễn Iñárritu, người đã khai thác sự rạn nứt giữa sân khấu và thực tế trong 'Birdman' và thể hiện sự đối kháng khắc nghiệt giữa con người và thiên nhiên trong 'The Revenant', đã mở rộng mối quan tâm của mình một cách táo bạo hơn qua 'Digger'. Những câu hỏi về ham muốn và tự lừa dối của con người vẫn còn đó, nhưng hình thức để giải quyết chúng đã trở nên tinh quái và khiêu khích hơn trước. Vở kịch 'Digger' đã hạ màn, nhưng thảm họa bên ngoài rạp vẫn chưa kết thúc. Phim sẽ được công chiếu vào ngày 3 tháng 10. Thời gian chạy là 128 phút, độ tuổi xem là từ 15 tuổi trở lên.