Lee Jae-myung đề xuất giải pháp cho ngành công nghiệp điện ảnh và video

Tổng thống Lee Jae-myung đã phát biểu tại Hội nghị Lumière diễn ra tại Saint-Paul-de-Vence, Pháp, vào ngày 7 tháng 9 năm 2026, nêu ra các vấn đề chính của ngành công nghiệp điện ảnh và video, bao gồm khủng hoảng rạp chiếu phim do đại dịch và sự phát triển của OTT, mối đe dọa và cơ hội từ trí tuệ nhân tạo (AI), sự hỗ trợ cho phim độc lập và sự hợp tác giữa địa phương và toàn cầu.
 
Ông cũng đã công bố sự ra mắt của "Đối tác Lumière", trong đó Hàn Quốc và Pháp sẽ đầu tư 500 triệu euro mỗi nước vào ngành công nghiệp điện ảnh và video trong 5 năm tới, đồng thời kêu gọi hợp tác quốc tế thông qua đầu tư và sản xuất chung.
 
Dưới đây là toàn văn bài phát biểu khai mạc của Tổng thống.
 
Tôi rất vui được gặp gỡ các đại diện ngành điện ảnh và video từ các quốc gia tại thành phố xinh đẹp Saint-Paul-de-Vence.
 
Tôi xin gửi lời cảm ơn sâu sắc đến Tổng thống Pháp Emmanuel Macron, người đã cùng tôi đồng chủ trì sự kiện ý nghĩa này, cùng với những nỗ lực và cống hiến của các bên liên quan.
 
Năm 1895, khi anh em nhà Lumière viết trang đầu tiên của lịch sử điện ảnh với bộ phim "Sự xuất hiện của tàu", điện ảnh đã trở thành biểu tượng của sự đổi mới.
 
Kể từ khi bộ phim ngắn không có âm thanh với hình ảnh tàu hỏa lao về phía khán giả gây ra sự ngạc nhiên lớn, ngành công nghiệp điện ảnh đã không ngừng phát triển và kết hợp với nhiều công nghệ khác nhau, kích thích trí tưởng tượng của con người và mở rộng trải nghiệm.
 
Năm 2026 là một năm đặc biệt trong lịch sử điện ảnh thế giới.
 
Đây là năm kỷ niệm 100 năm bộ phim dài "Don Juan", bộ phim đầu tiên giới thiệu âm thanh đồng bộ hóa, đánh dấu sự khởi đầu của thời đại phim có âm thanh, và cũng là năm kỷ niệm 100 năm bộ phim hoạt hình dài nhất "Cuộc phiêu lưu của Hoàng tử Ahmed".
 
Năm 2026 cũng mang ý nghĩa đặc biệt đối với lịch sử điện ảnh Hàn Quốc.
 
Năm nay đánh dấu 100 năm ra mắt bộ phim "Arirang" của Na Woon-kyu, bộ phim khởi đầu cho điện ảnh dân tộc Hàn Quốc và để lại dấu ấn tiên phong trong lịch sử điện ảnh Hàn Quốc.
 
"Arirang" của Na Woon-kyu đã thu hút sự chú ý lớn khi ra mắt vào năm 1926, và bài hát chủ đề "Bonjo Arirang" đã trở thành biểu tượng của linh hồn dân tộc Hàn Quốc.
 
Trong năm đặc biệt này, tôi hy vọng Hội nghị mang tên anh em nhà Lumière sẽ được ghi nhận như một chương đặc biệt trong lịch sử, dẫn dắt sự đổi mới và phát triển của ngành điện ảnh và video.
 
Kính thưa các đại diện ngành điện ảnh và video,
 
Ngành điện ảnh và video là một loại hình nghệ thuật tổng hợp, kết hợp giữa nghệ thuật và thương mại, đã dẫn dắt sự phổ biến của nghệ thuật.
 
Ở cấp độ quốc gia, đây cũng là một nguồn tài nguyên quan trọng để hình thành hình ảnh quốc gia và nâng cao sức mạnh mềm.
 
Tại Hàn Quốc, điện ảnh đã trở thành một thể loại dễ tiếp cận và được yêu thích bởi công chúng, và gần đây đã thu hút sự quan tâm lớn từ khán giả toàn cầu.
 
Các bộ phim như "Parasite" giải quyết vấn đề giai cấp trong xã hội Hàn Quốc, và "Burning" của đạo diễn Lee Chang-dong, người có mặt tại đây, đã nâng cao vị thế của điện ảnh Hàn Quốc tại Liên hoan phim Cannes, trong khi "Kingdom" và "K-Pop Demon Hunters" đã giới thiệu văn hóa Hàn Quốc ra toàn thế giới.
 
Đây là kết quả của việc nội dung độc đáo của Hàn Quốc kết hợp với sự phát triển của công nghệ và ngành công nghiệp.
 
Môi trường truyền thông đã thay đổi đáng kể sau đại dịch COVID-19, cùng với hành vi của khán giả và sự phát triển nhanh chóng của công nghệ AI, đang thúc đẩy sự chuyển mình trong cách sản xuất và tiêu thụ phim và video.
 
Nếu không thích ứng kịp thời với sự thay đổi của thời đại, chúng ta sẽ đối mặt với một cuộc khủng hoảng rõ ràng.
 
Tuy nhiên, nếu chúng ta chủ động đối phó, đây sẽ là một cơ hội rõ ràng.
 
Đã đến lúc các nhà lãnh đạo ngành điện ảnh và video, những người đã dẫn dắt sự đổi mới trong ngành văn hóa, cùng nhau tập hợp trí tuệ để biến sự thay đổi này thành cơ hội thay vì khủng hoảng.
 
Đầu tiên, đó là khủng hoảng của các rạp chiếu phim.
 
Trong thời gian qua, các rạp chiếu phim đã đóng vai trò là kênh phân phối đầu tiên để phim gặp gỡ khán giả, có ảnh hưởng lớn.
 
Ngoài ra, rạp chiếu phim là không gian văn hóa dân chủ, nơi mọi người có thể dễ dàng tiếp cận và thưởng thức nhiều thể loại phim từ phim độc lập đến phim thương mại lớn.
 
Tuy nhiên, sau đại dịch, mô hình xem phim tập trung đã có sự thay đổi lớn, khiến các rạp chiếu phim rơi vào khủng hoảng, và khủng hoảng này đã lan rộng ra toàn bộ ngành công nghiệp điện ảnh.
 
Hàn Quốc cũng không phải là ngoại lệ.
 
Trước đại dịch COVID-19, vào năm 2019, số lần xem phim trung bình mỗi người ở Hàn Quốc đạt 4,3 lần, đứng đầu thế giới, nhưng sau đại dịch và sự phát triển của OTT, số lần xem phim đã giảm mạnh.
 
Nỗ lực vượt qua khó khăn này vẫn đang tiếp tục.
 
Tại Hàn Quốc, các rạp chiếu phim đang phát triển nhiều phòng chiếu đặc biệt kết hợp công nghệ vào các rạp hiện có để nâng cao sự hài lòng của khán giả và tạo ra nhu cầu mới.
 
Ngoài rạp chiếu phim, các liên hoan phim như Liên hoan phim quốc tế Busan, đã trở thành một trong những liên hoan phim hàng đầu châu Á, cũng đang diễn ra thành công, nâng cao sự quan tâm của công chúng đối với điện ảnh.
 
Tuy nhiên, điều này vẫn chưa đủ.
 
Để truyền lại hình ảnh của các rạp chiếu phim mà chúng ta yêu mến cho thế hệ tiếp theo, chúng ta cần sản xuất và phân phối nhiều bộ phim hay mà khán giả phải xem tại rạp, đồng thời nỗ lực tăng cường trải nghiệm rạp chiếu phim cho thế hệ trẻ.
 
Thứ hai, đó là mối đe dọa và cơ hội từ AI.
 
Sự phát triển công nghệ luôn mang đến cơ hội và thách thức.
 
Sự phát triển của công nghệ AI tạo ra những thay đổi đột phá nhanh chóng.
 
Thời đại mà một hoặc hai nhà sáng tạo có thể sản xuất nhiều video với chi phí thấp mà không cần nhiều nhân lực, chi phí lớn và thời gian dài đã đến.
 
Tuy nhiên, như ánh sáng luôn đi kèm với bóng tối, những vấn đề cũng nhanh chóng xuất hiện.
 
Giảm việc làm trong ngành, vấn đề sao chép hình ảnh và giọng nói của diễn viên, cùng với các vấn đề về bản quyền và dữ liệu học tập là những thách thức mà AI cần giải quyết để phát huy vai trò tích cực.
 
Tôi đã trình bày tầm nhìn về tương lai AI của Hàn Quốc thông qua Tuyên bố AI tại San Francisco vào tháng 7 vừa qua.
 
Trong đó, có một tầm nhìn mà tôi muốn nhấn mạnh liên quan đến Hội nghị Lumière này.
 
Chúng ta cần tạo ra một thời đại mà AI phát triển một cách có trách nhiệm, tập trung vào con người, và thành quả của nó trở thành cơ hội mới cho tất cả mọi người.
 
Ngành điện ảnh và video phải dựa trên sự sáng tạo của con người và phải gắn liền với cảm xúc của con người, là ngành công nghiệp mà con người là trung tâm hơn bất kỳ ngành nào khác.
 
Tôi kêu gọi các bạn, những người làm trong ngành điện ảnh và video, hãy cùng nhau tập hợp ý chí để công nghệ AI được sử dụng nhằm hỗ trợ sự phát triển của con người trên nền tảng giá trị nhân văn.
 
Hàn Quốc cũng sẽ thực hiện trách nhiệm của mình như một quốc gia chủ chốt trong chuỗi cung ứng AI toàn cầu, để con người và AI có thể cùng tồn tại hòa hợp.
 
Thứ ba, đó là phim độc lập và sự đa dạng.
 
Phim độc lập là tương lai không thể phủ nhận của ngành công nghiệp điện ảnh và là động lực tăng trưởng liên tục.
 
Các tài năng sáng tạo được phát hiện thông qua phim độc lập đã trở thành nguồn cảm hứng cho những tưởng tượng và câu chuyện mới, và các thử nghiệm đa dạng thông qua phim độc lập đã trở thành bước ngoặt thay đổi ngữ pháp hiện có.
 
Khủng hoảng của rạp chiếu phim và sự thay đổi trong môi trường truyền thông trong những năm gần đây cũng là một thách thức đối với ngành phim độc lập, nhưng đồng thời cũng là cơ hội để khám phá vai trò mới của phim độc lập.
 
Giảm doanh thu từ rạp chiếu phim có thể đẩy phim độc lập ra ngoài rạp, nhưng ngược lại, phim độc lập có thể dẫn dắt khán giả đến rạp chiếu phim, những người đang mong đợi điều gì đó khác biệt so với trước đây.
 
Tại Hàn Quốc, số lượng khán giả xem phim đã giảm một nửa từ hơn 200 triệu người trước COVID-19, nhưng những bộ phim độc lập quý giá vẫn thu hút khán giả đến rạp.
 
Chúng ta cần tiếp tục hỗ trợ quốc gia và hợp tác đa phương để nhiều phim độc lập được sản xuất liên tục và các thử nghiệm mới tiếp tục diễn ra, để các tài năng sáng tạo mới được phát hiện và trở thành nguồn lực dẫn dắt tương lai của ngành.
 
Hàn Quốc cũng cam kết trở thành đối tác vững chắc của phim độc lập, cùng nhau thúc đẩy sự phát triển của hệ sinh thái điện ảnh và video toàn cầu.
 
Cuối cùng, đó là sự hợp tác và đồng sinh giữa địa phương và toàn cầu.
 
Sự xuất hiện và phát triển của OTT toàn cầu đã mở ra một thời đại mới cho việc toàn cầu hóa nội dung địa phương.
 
Nội dung địa phương giờ đây có thể được công bố đồng thời trên toàn thế giới, và mọi người có thể dễ dàng thưởng thức nội dung địa phương chứa đựng nhiều cảm xúc của các nền văn hóa khác nhau.
 
Như nhà làm phim vĩ đại Martin Scorsese đã nói, "Điều cá nhân nhất là điều sáng tạo nhất", các câu chuyện độc đáo từ K-Phim, K-Drama và các nội dung "địa phương" khác đang được khán giả toàn cầu cùng thưởng thức, mở rộng biên giới văn hóa.
 
Tuy nhiên, sự phát triển của OTT toàn cầu cũng mang đến những thách thức cần giải quyết.
 
Sự suy giảm ảnh hưởng của các đài phát thanh địa phương và các vấn đề liên quan đến sự hợp tác giữa các nhà sản xuất nội dung địa phương và OTT toàn cầu là những bài toán mà chúng ta cần cùng nhau suy nghĩ và tìm ra giải pháp.
 
Nếu các đài phát thanh địa phương và OTT của các quốc gia nỗ lực sản xuất và phát hiện nội dung sáng tạo và đa dạng với cá tính và tầm nhìn riêng, hệ sinh thái điện ảnh và video toàn cầu sẽ trở nên khỏe mạnh và phong phú hơn.
 
Hàn Quốc sẽ dẫn đầu trong việc sản xuất nội dung địa phương mà nhân loại có thể đồng cảm, vượt qua rào cản biên giới và ngôn ngữ, đồng thời thực hiện vai trò trách nhiệm để sự hợp tác và đồng sinh giữa địa phương và toàn cầu trở thành nguyên tắc hàng đầu của ngành điện ảnh và video toàn cầu.
 
Để thực hiện điều này, hôm nay tôi xin thông báo về sự ra mắt của sáng kiến hợp tác đầu tư toàn cầu cho sự thịnh vượng và đồng sinh của ngành công nghiệp điện ảnh và video.
 
Sự hợp tác này, được đặt tên là "Đối tác Lumière", sẽ cam kết đầu tư 500 triệu euro từ Hàn Quốc và Pháp vào ngành công nghiệp điện ảnh và video trong 5 năm tới, tương đương khoảng 8.000 tỷ won.
 
Đối tác này, do Hàn Quốc đề xuất và Pháp đồng ý, sẽ không chỉ là một khoản đầu tư để thúc đẩy ngành điện ảnh và video của mỗi nước mà còn là nền tảng vững chắc cho sự hợp tác đầu tư và sản xuất chung, giúp nội dung địa phương tiến ra sân khấu toàn cầu.
 
Tôi hy vọng rằng đối tác này sẽ mở rộng ra ngoài mối quan hệ song phương và trở thành ánh sáng chiếu rọi tương lai mới cho ngành điện ảnh và video toàn cầu.
 
Kính thưa các đại diện ngành điện ảnh và video,
 
Nhìn lại lịch sử dài của ngành điện ảnh và video, chúng ta đã trải qua nhiều thay đổi, và mọi thay đổi đều đi kèm với cả khủng hoảng và cơ hội.
 
Thập niên 1950 với sự xuất hiện của truyền hình, thập niên 1980 với sự phát triển của truyền hình cáp và video, và thời kỳ đại dịch COVID-19 là những ví dụ điển hình.
 
Trong mỗi thời kỳ thay đổi, mọi người đều nghĩ rằng cái mới sẽ thay thế cái cũ, nhưng thực tế không phải lúc nào cũng như vậy.
 
Sự đổi mới không ngừng và sự sáng tạo xuất sắc chính là bí quyết để biến khủng hoảng thành cơ hội.
 
Nếu chúng ta tiếp tục đổi mới và tạo ra những nội dung sáng tạo hơn, chúng ta sẽ tiến tới con đường thịnh vượng lớn hơn.
 
Ngoài ra, nếu chúng ta xây dựng một hệ sinh thái lành mạnh dựa trên sự hợp tác và đồng sinh, tương lai của ngành điện ảnh và video sẽ càng tươi sáng hơn.
 
Tôi hy vọng rằng ngành điện ảnh và video sẽ không chỉ phát triển mà còn đóng góp vào sự phát triển kinh tế toàn cầu, trở thành nguồn cảm hứng và hy vọng cho các thế hệ tương lai.
 
Anh em nhà Lumière đã hồi tưởng về trải nghiệm của khán giả khi họ cùng nhau xem một màn hình trong rạp tối, rằng "từ một ngàn người đó, một cảm giác phấn khích, tức là sự xúc động tập thể đã bùng lên".
 
Tôi hy vọng rằng Hội nghị Lumière hôm nay, với sự tham gia của hơn 200 lãnh đạo từ 50 quốc gia, sẽ trở thành "ánh sáng (Lumière)" chỉ đường cho ngành điện ảnh và video, mang đến cảm xúc chung cho tất cả mọi người.
 
Cảm ơn quý vị đã lắng nghe.