'Khi nhìn vào ngôi nhà của Seo Do-ho, tại sao tôi lại nghĩ đến ngôi nhà của mình, tại sao tôi lại nghĩ đến cuộc đời của mình.'
Nghệ sĩ Seo Do-ho (64 tuổi) cho biết ông thường nhận được những phản hồi như vậy từ những người xem tác phẩm của mình, không phân biệt Đông hay Tây. Tại buổi họp báo triển lãm cá nhân 'Seo Do-ho' diễn ra vào ngày 26 tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia Seoul, ông chia sẻ: "Tôi thường nghe mọi người nói rằng họ nghĩ về cuộc đời của mình khi xem tác phẩm của tôi" và bày tỏ mong muốn chia sẻ những điều tích cực đó với nhiều người hơn.
Sau hơn 30 năm xây dựng thế giới nghệ thuật độc đáo trên sân khấu quốc tế, Seo Do-ho sẽ gặp gỡ khán giả Hàn Quốc. Triển lãm sẽ trưng bày hơn 500 tác phẩm, từ những tác phẩm chưa công bố thời đại đại học đến các tác phẩm tiêu biểu và các dự án đang diễn ra, bao gồm tranh vẽ, điêu khắc, video và lắp đặt.
Seo Do-ho, lớn lên tại Seoul, đã chuyển đến Mỹ vào năm 1991 và sống ở nhiều nơi trên thế giới. Kinh nghiệm chuyển nhà nhiều lần ở những thành phố xa lạ đã dẫn ông đến việc khám phá 'nhà', 'ký ức', 'di chuyển' và 'danh tính'.
Trong triển lãm lần này, khán giả sẽ được chiêm ngưỡng nhiều tác phẩm 'ngôi nhà làm bằng vải' của ông. Đối với ông, 'nhà truyền thống Hàn Quốc' là 'mối liên kết với cha mẹ'. Cha mẹ của ông, Seo Se-ok và Jeong Min-ja, đã giao cho kiến trúc sư cuối cùng của triều đại Joseon, Bae Hee-han, xây dựng ngôi nhà vào cuối những năm 1960, khi những căn hộ kiểu phương Tây trở thành đối tượng ao ước. Họ đã xây dựng một ngôi nhà theo kiểu của phòng khách tại Yeonggyeongdang, Cảnh Đức Cung.
"Không ai xây nhà truyền thống vào thời điểm đó. Mọi người đều ao ước sống trong những căn hộ kiểu phương Tây ở Yeouido, nhưng cha mẹ tôi lại quyết định xây nhà truyền thống."
Việc xây dựng ngôi nhà đó mất 6 năm. Gia đình Seo Do-ho đã sống ngay bên cạnh. Nhờ đó, cậu bé Seo Do-ho đã có cơ hội chứng kiến toàn bộ quá trình xây dựng ngôi nhà. Ông gọi đó là "món quà từ cha mẹ". "Điều đó đã giúp tôi hình thành danh tính của một người Hàn Quốc về mặt kiến trúc và không gian."
Trong triển lãm lần này, khán giả sẽ được chiêm ngưỡng tác phẩm 'Yêu thương/Yêu thương: Nhà Seoul', mà ông gọi là chân dung của cha và bản thân, cùng với 'Ngôi nhà hoàn hảo: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul', nơi ông tái cấu trúc ký ức và dấu vết của những ngôi nhà mà ông đã sống ở nhiều thành phố thành một không gian duy nhất, và 'Tổ/Đến', nơi ông tái cấu trúc hành lang, cửa và phòng của những ngôi nhà ở nhiều thành phố thành một kiến trúc liên tục.
Những tay nắm cửa mà ông đã nắm mỗi ngày, công tắc điện là những đối tượng chứa đựng năng lượng.
"Có câu nói rằng 'ngay cả một viên đá cũng trở nên ấm áp nếu ôm nó trong ba năm'. Tôi nghĩ rằng năng lượng của tôi đã được đưa vào những tay nắm cửa mà tôi đã nắm hàng triệu lần trong 25 năm qua."
Ngôi nhà thay đổi cùng với cuộc sống của ông. "Thực tế, hầu hết các tác phẩm làm bằng vải của tôi được tạo ra khi tôi còn độc thân. Chúng là kết quả của những cuộc trò chuyện với căn phòng khi tôi ngồi một mình trong những căn phòng trống. Vì vậy, tôi đã tạo ra những căn phòng bằng vải. Giữa tôi và căn phòng không có gì cả."
Tuy nhiên, khi kết hôn và có con, những người đã vào căn phòng trống. "Khi tôi kết hôn và có con, gia đình đã trở thành một 'ngôi nhà' không chỉ là một không gian vật lý. Khi có người tồn tại giữa tôi và căn phòng, mọi câu chuyện phát sinh đều được bao gồm trong ngôi nhà. Mở rộng khái niệm đó, nó trở thành trường học, xã hội, quốc gia, và thậm chí là vũ trụ."
Từ một cậu bé trở thành một người đàn ông, một người chồng, một người cha. Những thay đổi trong cuộc sống dẫn đến những thay đổi trong tác phẩm. Tác phẩm mới nhất trong triển lãm này tập trung vào 'tình cha'. Ông đã giữ lại quần áo và đồ vật của con cái trong suốt 10 năm mà không vứt bỏ chúng để tạo thành tác phẩm.
Suy nghĩ về 'truyền thống' cũng đã thay đổi. Khi còn trẻ, ông không coi việc duy trì văn hóa truyền thống Hàn Quốc là trách nhiệm của mình. Nhưng khi lớn tuổi, ông bắt đầu suy nghĩ về những gì sẽ để lại cho thế hệ tiếp theo.
Triển lãm lần này cũng là lý do để ông nhìn sâu vào 'cội rễ' của mình. Seo Do-ho cho biết: "Tôi đã rời Hàn Quốc vào cuối những năm 20 tuổi, nhưng tôi muốn cho khán giả Hàn Quốc thấy bối cảnh Hàn Quốc mà tôi có." Triển lãm còn có một ngân hàng hạt giống, nơi tập hợp các tác phẩm từ thời thơ ấu như mẫu giáo. Đây là những hạt giống tạo nên thế giới nghệ thuật của Seo Do-ho.
Gần đây, trong tâm trí ông luôn xoay quanh khái niệm 'trở về' trong Phật giáo. Đó là lòng vị tha, không chỉ tích lũy công đức cho bản thân mà còn mong muốn chia sẻ với người khác để cùng nhau hạnh phúc. "Tôi không biết tại sao suy nghĩ đó lại xuất hiện liên tục. Dù sao, đó có nghĩa là chia sẻ những gì mình có với công chúng."
Ông đã từng trưng bày tác phẩm tại các bảo tàng lớn trên thế giới như Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York, Bảo tàng Whitney, Bảo tàng Guggenheim, Bảo tàng Tate Modern và đã nhận được nhiều yêu cầu tổ chức triển lãm tại Hàn Quốc, nhưng ông luôn cảm thấy áy náy. Trong bối cảnh đó, khi nhận được lời mời từ Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia, ông đã vui vẻ chấp nhận. Triển lãm lần này chính là nơi thực hiện 'trở về' mà ông đã nói.
'Quay về' cũng liên quan đến chủ đề 'kết nối' xuyên suốt thế giới nghệ thuật của ông.
"Nền tảng của văn hóa tinh thần Hàn Quốc là Nho giáo, Phật giáo và Đạo giáo, cùng với tín ngưỡng dân gian. Trong hệ thống tư tưởng đó, chúng ta cảm nhận được sự kết nối mạnh mẽ hơn so với người phương Tây. Tôi cũng đã tự nhiên đưa suy nghĩ đó vào tác phẩm của mình, và giờ đây nó đã trở thành niềm tin của tôi."
Triển lãm sẽ diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia Seoul từ ngày 27 tháng 8 năm 2026 đến ngày 9 tháng 2 năm 2027.
* Bài viết này được dịch tự động bằng AI.
© Bản quyền thuộc về Thời báo Kinh tế AJU & www.ajunews.com: Việc sử dụng các nội dung đăng tải trên vietnam. kyungjeilbo.com phải có sự đồng ý bằng văn bản của Aju News Corporation.