Giám đốc nghệ thuật Kang Kyung-won của Sejong Soloists
Năm nay, Hic et Nunc tập trung vào sự giao thoa giữa cổ điển, hiện đại và nhiều thể loại khác nhau
Câu hỏi về sự tồn tại của con người... 'Hy vọng bạn sẽ tìm thấy 'đây và bây giờ' của riêng mình'
Cách nghe nhạc sẽ thay đổi nhờ AI... nhưng trung tâm vẫn là con người
"Âm nhạc cổ điển hiện tại không chỉ là việc biểu diễn những di sản vĩ đại của quá khứ mà còn phải kết nối với xã hội mà chúng ta đang sống hôm nay."
Giám đốc nghệ thuật Kang Kyung-won (67 tuổi) của Lễ hội Âm nhạc Hic et Nunc! đã chia sẻ trong một cuộc phỏng vấn gần đây rằng "chương trình năm nay tập trung vào sự giao thoa giữa cổ điển và hiện đại, cùng nhiều thể loại khác nhau."
Hic et Nunc, có nghĩa là "đây và bây giờ" trong tiếng Latin, như tên gọi của nó, bao gồm cả âm nhạc cổ điển, AI, văn học và nghệ thuật thị giác, phản ánh "thời điểm hiện tại". Lễ hội năm nay sẽ diễn ra từ ngày 25 tháng 8 đến ngày 3 tháng 9, với sự tham gia của 44 nghệ sĩ và 10 buổi biểu diễn cùng các chương trình khác nhau.
Giám đốc Kang cho biết: "Các tác phẩm chính đều có điểm chung là khám phá chiều sâu nội tâm và cảm giác của con người thông qua thời gian và ký ức." Ông nói: "Những tác phẩm này bắt đầu từ những ký ức nhỏ bé và rời rạc, cuối cùng dẫn đến những câu hỏi lớn về sự tồn tại của con người."
Một trong những tác phẩm tiêu biểu là 'Kafka-Fragmente', được biểu diễn để kỷ niệm 100 năm ngày sinh của bậc thầy âm nhạc hiện đại György Kurtág. Tác phẩm này chuyển thể những đoạn trích ngắn từ nhật ký và thư từ của Kafka thành âm nhạc ngắn gọn, cô đọng, thể hiện những cảm xúc phức tạp của con người.
Giọng tenor nổi tiếng Ian Bostridge sẽ trình bày các bài hát của Mahler, đưa người nghe đối diện với tình yêu và sự mất mát, cuộc sống và cái chết, cũng như sự lạc lối. Một buổi biểu diễn tái hiện buổi hòa nhạc salon trong tác phẩm 'À la recherche du temps perdu' của nhà văn Pháp Marcel Proust sẽ khám phá nội tâm con người thông qua ký ức và thời gian.
Giám đốc Kang đã liên kết các buổi biểu diễn này với từ khóa 'người ngoại đạo'.
"Nhân vật trong các tác phẩm này đều cảm thấy như những 'người ngoại đạo' vĩnh viễn, trong một ý nghĩa nào đó, đã mất đi bản ngã hoặc tình yêu và đang lạc lối. Tôi hy vọng khán giả sẽ không tìm kiếm một câu trả lời cố định mà sẽ khám phá ý nghĩa 'đây và bây giờ' của riêng mình trong một bức tranh cảm giác đa dạng và sâu sắc."
Một chủ đề khác của lễ hội năm nay là AI. Giám đốc Kang nhấn mạnh rằng AI có thể thay đổi không chỉ việc sáng tác âm nhạc cổ điển mà còn cả cách thức 'nghe nhạc'.
Ông nhớ lại tác phẩm 'Flow Symphony', được ra mắt lần đầu tiên trên thế giới tại Trung tâm Nghệ thuật Seoul, do giáo sư Todd Makover từ MIT Media Lab chỉ đạo. Tác phẩm này cho phép người nghe điều chỉnh âm thanh của dòng nước, tỷ lệ nhạc cụ dây và độ dài bài hát theo sở thích của họ bằng cách sử dụng công nghệ AI.
Một câu nói của giáo sư Makover đã để lại ấn tượng sâu sắc trong tâm trí Giám đốc Kang: "Các thế hệ trẻ sau này có thể sẽ hỏi, 'Thời đó có thật sự nghe đi nghe lại cùng một bài hát không?'"
Ban đầu, Giám đốc Kang cảm thấy nghi ngờ. Ông tự hỏi: "Có lẽ thật khó để tưởng tượng việc nghe lại bản giao hưởng số 6 của Beethoven theo cách khác?" Tuy nhiên, ông cũng nghĩ rằng "cách thức nghe và trải nghiệm âm nhạc trong tương lai có thể sẽ rất khác so với hiện tại."
Cuộc thử nghiệm vẫn tiếp tục. Sejong Soloists đang chuẩn bị cho 'Seoul City Symphony', dự kiến ra mắt lần đầu tiên trên thế giới vào năm tới, hợp tác với MIT Media Lab và Viện Nghiên cứu AI đô thị KAIST. Tác phẩm này sẽ chuyển đổi sự tham gia của công dân, phỏng vấn, âm thanh và chuyển động của Seoul, cùng với dữ liệu lớn của thành phố thành nguyên liệu âm nhạc, nhằm vẽ nên chân dung của Seoul.
Giám đốc Kang cho biết: "Nếu không có công nghệ mới như AI, sẽ rất khó để tạo ra những tác phẩm theo cách này."
Tuy nhiên, ông không hình dung một tương lai mà AI trở thành chủ thể của âm nhạc. Giám đốc Kang khẳng định: "AI có thể trở thành một công cụ quan trọng giúp chúng ta phát hiện ra những âm thanh và mẫu hình mà chúng ta chưa từng nhận ra, kết nối một cách mới mẻ giữa các dữ liệu khổng lồ, và mở rộng khả năng tham gia của khán giả vào âm nhạc."
Dù vậy, trung tâm của âm nhạc vẫn không thay đổi.
"Trong âm nhạc cổ điển, những công nghệ này cuối cùng không phải là để tạo ra cảm xúc của con người và vẻ đẹp hay sao? Cá nhân tôi luôn tin rằng trung tâm của âm nhạc là con người và những đặc tính của con người."
* Bài viết này được dịch tự động bằng AI.
© Bản quyền thuộc về Thời báo Kinh tế AJU & www.ajunews.com: Việc sử dụng các nội dung đăng tải trên vietnam. kyungjeilbo.com phải có sự đồng ý bằng văn bản của Aju News Corporation.



