Giám đốc Im Jin-taek: "Cần bảo tồn gốc rễ K- văn hóa... thành lập 'Nhóm nghệ thuật mơ ước'"

 
"Các yếu tố làm cho K- văn hóa phát triển đang dần suy giảm. Chúng ta cần bảo tồn từ gốc rễ."

Giám đốc Im Jin-taek của Viện Phát triển Giáo dục Văn hóa Nghệ thuật Hàn Quốc (gọi tắt là Viện Giáo dục) đã phát biểu như vậy vào ngày 12, nhấn mạnh rằng "nếu văn hóa truyền thống, nguồn cội, biến mất thì K- văn hóa cũng không thể tiếp tục được sản xuất."

Ông đã gặp gỡ các phóng viên tại khách sạn Arena ở Miryang nhân dịp lễ hội đầu tiên của 'Nhóm nghệ thuật mơ ước', mang tên 'Lễ hội mơ ước Miryang'.

Trong cuộc phỏng vấn, ông liên tục nhấn mạnh sự cần thiết của việc giáo dục nghệ thuật truyền thống. "Nhiều người hâm mộ BTS ở nước ngoài hát theo bài Arirang, nhưng thực tế bài Arirang thật sự đang dần biến mất. Chúng ta cần bảo tồn phong vật, một trong những nghệ thuật biểu diễn tập thể tuyệt vời nhất mà nhân loại đã phát minh ra."

Viện Giáo dục sẽ bắt đầu dự án thí điểm 'Nhóm nghệ thuật truyền thống mơ ước' từ năm tới. Nhóm nghệ thuật mơ ước hiện tại bao gồm 'Dàn nhạc mơ ước', 'Nhóm múa mơ ước' và 'Nhóm kịch mơ ước', sẽ được bổ sung thêm một nhóm nghệ thuật học và biểu diễn các nghệ thuật truyền thống của chúng ta như sáo trúc và phong vật.

Giám đốc Im đặc biệt nhấn mạnh rằng trong thời đại trí tuệ nhân tạo (AI), nghệ thuật mà trẻ em cùng nhau tham gia là rất quan trọng. Ông cho rằng cần mở rộng 'nghệ thuật cộng đồng' như dàn nhạc, múa và kịch để trẻ em có thể học hỏi phẩm chất xã hội.

Việc giúp trẻ em có khả năng tiếp nhận một cách chủ động những ảnh hưởng từ công nghệ mới, bao gồm AI, cũng là một vai trò của giáo dục văn hóa nghệ thuật. Ông nói: "Nghệ thuật có nhân văn, có tư duy và được lưu giữ trong cơ thể con người là rất quan trọng," và nhấn mạnh rằng "những suy nghĩ mà máy móc không thể thay thế được cần phải được bảo vệ qua nghệ thuật."
 
Việc ông nhấn mạnh 'nghệ thuật cộng đồng' có nguồn gốc từ hơn 50 năm hoạt động nghệ thuật của ông. Ông bắt đầu tham gia hoạt động kịch từ thời đại học và đã tham gia vào phong trào phục hưng nghệ thuật truyền thống như múa mặt nạ vào giữa những năm 1970. Trong bối cảnh văn hóa nghệ thuật đang trở nên 'cá nhân hóa, quý tộc hóa và ngoại lai hóa', ông đã lần đầu tiên thử nghiệm khái niệm 'kịch sân khấu'.

Giáo dục nghệ thuật cũng gắn liền với tinh thần của kịch sân khấu. Ông nói: "Nghệ thuật không chỉ là cá nhân và tự mãn mà còn phải mang tính xã hội và cộng đồng," và cho rằng "người sáng tạo không nhất thiết phải là một cá nhân đặc biệt, mà bất kỳ ai, bất kỳ công dân nào cũng có thể trở thành."

Lời ông gửi đến các em nhỏ tham gia 'Lễ hội mơ ước Miryang' cũng là "hãy chơi thật vui." Chủ đề của lễ hội lần này là 'Chơi để vui'. Diễn viên Oh Man-seok là tổng đạo diễn. Các thành viên của 'Nhóm nghệ thuật mơ ước' từ khắp nơi trên cả nước sẽ cùng nhau tham gia vào các hoạt động kịch và trò chơi. Ông Im bày tỏ mong muốn rằng "tổng đạo diễn Oh Man-seok đã nắm bắt tốt rằng kịch bắt nguồn từ trò chơi, và tôi hy vọng các em sẽ vui vẻ hết mình."

Ông nhấn mạnh rằng nghệ thuật của mọi người cần tạo ra con đường để những trẻ em có tài năng có thể phát triển thêm. Viện Giáo dục đang thúc đẩy việc thành lập một nhóm nghệ thuật cao hơn từ 'Dàn nhạc mơ ước' với những thành viên có năng lực xuất sắc. Giống như chương trình giáo dục âm nhạc 'El Sistema' của Venezuela đã sản sinh ra nhạc trưởng nổi tiếng Gustavo Dudamel, Viện Giáo dục muốn biến Nhóm nghệ thuật mơ ước thành con đường cho những nghệ sĩ chuyên nghiệp phát triển.

Ông Im cho biết: "Chúng tôi dự định sẽ thành lập dàn nhạc cao hơn từ năm tới," và cho biết thêm: "Tôi cũng đang nghĩ rằng có thể cần có một nhóm múa hoặc nhóm kịch cao hơn trong tương lai."



* Bài viết này được dịch tự động bằng AI.

• #Nhóm nghệ thuật mơ ước
• #Giáo dục văn hóa nghệ thuật
• #Nghệ thuật truyền thống