"Thực tế, đây là album solo mà tôi phát hành sau 3 năm 9 tháng. Trong thời gian đó, tôi đã hoàn thành nghĩa vụ quân sự, trở lại với MONSTA X, phát hành album và thực hiện tour diễn, trong khi vẫn chuẩn bị cho album solo. Đó là một quá trình không dễ dàng, nhưng nhiều người đã chờ đợi album solo của tôi, và tôi cũng nghe nói rằng không chỉ fan mà nhiều người khác cũng đã nghe album của tôi. Vì vậy, tôi đã thúc đẩy và dành thời gian thoải mái để cho ra chất lượng tốt nhất. Về chất lượng, tôi tự tin rằng đây là album tốt nhất mà tôi từng làm."
Bài hát chủ đề 'So Good' ghi lại khoảnh khắc khi Kihyun quyết định tin tưởng vào lựa chọn của mình giữa những tiếng nói bên ngoài liên tục ép buộc phải có câu trả lời. Đó là một câu chuyện về việc tìm kiếm tự do trong khi chấp nhận bản thân giữa những nghi ngờ và câu hỏi vô tận.
"Album này có tổng cộng 7 bài hát, trong đó khoảng 4 bài là ứng cử viên cho bài hát chủ đề. Khi tập hợp những bài hát mà tôi không muốn bỏ lỡ, tôi nhận ra rằng có khoảng 4 bài đã từng được xem xét làm bài hát chủ đề. Có nhiều bài hát có màu sắc mạnh mẽ và rất năng động đến mức tôi không thể tin rằng chúng chỉ là bài hát phụ, vì vậy việc chọn bài hát chủ đề thực sự không dễ dàng. Tôi nghĩ bài hát chủ đề phải truyền tải thông điệp của toàn bộ album và không thua kém so với các bài khác, đồng thời thể hiện rõ màu sắc của tôi. Đến ngày cuối cùng, tôi vẫn chưa quyết định được, nhưng tôi cảm thấy nếu không chọn bài 'So Good' làm bài hát chủ đề, tôi sẽ rất hối tiếc. Tôi nghĩ đây là bài hát có thể xác định màu sắc giọng hát của tôi, vì vậy tôi đã yêu cầu chọn nó."
Hành trình của Kihyun với tư cách là nghệ sĩ solo bắt đầu từ việc tạo khoảng cách có chủ ý với màu sắc và ý định của MONSTA X. Trong khi anh thể hiện những màn trình diễn mạnh mẽ và năng lượng bùng nổ trong nhóm, thì album solo của anh lại tập trung vào âm thanh của ban nhạc dựa trên rock mà anh cảm thấy tự do nhất.
"Tôi hoàn toàn đi theo hướng khác với màu sắc của MONSTA X. Trong MONSTA X, tôi đã thể hiện những hình ảnh mạnh mẽ và những điệu nhảy mạnh mẽ, trong khi album solo của tôi giữ lại màu sắc rock mà tôi thích và âm nhạc dựa trên ban nhạc. Tôi đã phát hành album đầu tiên, thứ hai và thứ ba, và càng làm càng thấy thú vị khi có thể giữ cả hai màu sắc cùng một lúc."
Với vai trò là giọng ca chính của MONSTA X và nghệ sĩ solo, Kihyun phải chịu trách nhiệm với hai vai trò hoàn toàn khác nhau. Trong nhóm, anh có nhiệm vụ hoàn thiện và nâng cao chất lượng bài hát, trong khi với tư cách là nghệ sĩ solo, anh phải tạo ra một câu chuyện hoàn chỉnh từ đầu đến cuối cho mỗi bài hát.
"Khi là giọng ca chính, tôi nghĩ mình có vai trò hoàn thiện bài hát. Trong một bài hát dài, phần ngắn của tôi hoàn thiện bài hát. Ngược lại, khi là nghệ sĩ solo, tôi phải tự mình tạo ra toàn bộ câu chuyện từ đầu đến cuối. Mặc dù có áp lực, nhưng tôi cũng có sự tự do để làm theo cách của mình. Phạm vi mà tôi có thể thiết lập rất khác nhau, nhưng cả hai đều có sức hấp dẫn riêng. Trong nhóm, tôi cảm thấy như mình đang hoàn thiện bài hát cùng với các thành viên khác, trong khi với tư cách là nghệ sĩ solo, tôi hoàn toàn dẫn dắt một bài hát."
Nếu như album trước 'YOUTH' nhấn mạnh năng lượng tươi mới, thì album này lại tiến tới một giai điệu trưởng thành hơn. Hai album trước là sự thể hiện nội tâm của Kihyun, người muốn thoát khỏi những áp lực và tự do biểu diễn trên sân khấu, trong khi 'BORDERLINE' gần như là sản phẩm thể hiện những gì anh cần phải chứng minh với tư cách là một nghệ sĩ.
"Bài hát debut solo 'VOYAGER' là một bài hát có thể thỏa sức thể hiện và vui vẻ. 'YOUTH' cũng có lời bài hát mang tính giáo dục và những câu nói ấm áp thể hiện tuổi trẻ của tôi, nhưng âm thanh chủ yếu là những bài hát vui tươi. Hai album đó là kết quả của việc tôi đã cố gắng rất nhiều. Trong độ tuổi 20, tôi đã có những suy nghĩ bị gò bó và áp lực, và điều đó đã gây ra nhiều căng thẳng. Âm nhạc rock đã giúp tôi giải tỏa rất nhiều điều đó. Tôi không muốn quay lại quá khứ, và khi thực hiện album solo, tôi muốn được tự do và vui vẻ trên sân khấu. Nhưng khi tôi cố gắng làm album thứ ba giống như vậy, tôi cảm thấy mệt mỏi. Bài hát này cũng dựa trên rock và ban nhạc, nhưng bắt đầu với một bầu không khí tinh tế và trữ tình, không phải là một bài hát mà tôi có thể hát một cách thoải mái mà không lo lắng. Tôi đã phải suy nghĩ nhiều về việc liệu có nên thực hiện một bài hát mà tôi cần phải chuẩn bị kỹ lưỡng và phụ thuộc vào tình trạng sức khỏe hay không, nhưng giờ đây tôi cảm thấy mình cần phải thể hiện. Tôi cảm thấy như mình đang hoàn thành một bài tập bị bỏ lỡ."
Theo Kihyun, bản chất của việc 'chứng minh' cuối cùng là giọng hát. Anh cần một bài hát không chỉ đơn thuần mang lại cảm giác tươi mới mà còn kết hợp giữa sự trữ tình và sức bùng nổ, một bài hát chỉ có thể do Kihyun thể hiện.
"Mặc dù việc tận hưởng là tốt, nhưng tôi nghĩ giờ đây cần có một bài hát có cấu trúc rõ ràng và thể hiện cả sự trữ tình lẫn sức mạnh. Tôi cần phải thể hiện một bài hát mà khi người khác hát không thể trở thành bài hát của họ, mà chỉ khi tôi hát, nó mới hoàn toàn trở thành bài hát của Kihyun, và đó là lý do tôi quyết định chọn 'So Good' làm bài hát chủ đề."
Sự phát triển âm nhạc của Kihyun tự nhiên gắn liền với quỹ đạo cuộc sống của anh. 'VOYAGER' là khởi đầu cho sự nghiệp solo, và 'YOUTH' là hồi ký nhìn lại sự thuần khiết của tuổi trẻ, trong khi 'So Good' chính xác khớp với Kihyun hiện tại, người đã bước vào tuổi 30 và phải chịu trách nhiệm hoàn toàn về những lựa chọn của mình.
"Từ 'VOYAGER' đến album thứ ba, tôi thường cảm thấy cuộc sống của mình khớp với những gì tôi đang làm. 'VOYAGER' là khởi đầu của sự nghiệp solo với âm nhạc rock đầy năng lượng. 'YOUTH' kể về những cảm xúc thuần khiết mà tôi đã có, và nếu như nó cho thấy sự phát triển hơn so với 'VOYAGER', thì 'So Good' lại phù hợp với độ tuổi hiện tại của tôi và giai đoạn trưởng thành trong cuộc sống. Tôi cảm thấy mình đang ở độ tuổi 30, nơi tôi phải suy nghĩ sâu sắc hơn và chịu trách nhiệm về quyết định của mình. Thông điệp của 'So Good' là mặc dù có nhiều tiếng nói bên ngoài ép buộc phải có câu trả lời, nhưng khi tôi tin tưởng vào lựa chọn của mình, tôi sẽ nhận được sự tự do. Điều đó gắn liền với cuộc sống của tôi, và thật kỳ diệu khi nó khớp với nhau như vậy. Vì vậy, khi hát, tôi cũng dễ dàng hòa mình vào bài hát. Tôi cảm thấy như mình đang kể câu chuyện của chính mình."
Kihyun không giấu giếm sự kỳ vọng về thành công của album, nhưng tiêu chí mà anh định nghĩa về 'thành công' không chỉ dừng lại ở con số trên bảng xếp hạng. Mục tiêu thực sự của anh là tiếp cận nhiều khán giả hơn và khắc sâu màu sắc rõ nét của nghệ sĩ solo Kihyun trong tâm trí họ.
"Tôi không nên kỳ vọng, nhưng vì có sự tự tin nên tôi vô tình bắt đầu tưởng tượng một chút. Các thành viên trong công ty cũng nói rằng 'Có vẻ như điều này sẽ thành công'. Thành công không chỉ đơn thuần là đứng ở vị trí cao trên bảng xếp hạng. Nếu ở một vị trí cao trong một thời gian dài, nhiều người sẽ có cơ hội nghe và lan tỏa âm nhạc của tôi. Dù không thành công về mặt thương mại, nhưng nếu những người đã nghe nhạc có thể nghĩ rằng 'Cậu ấy thực sự làm tốt thể loại nhạc này', thì tôi sẽ thấy hài lòng. Một nửa là mong muốn thành công, một nửa là mong muốn âm nhạc của tôi được công nhận."
Kihyun khẳng định rằng 'BORDERLINE' là "album được tạo ra với tình yêu và sự tự tin từ chính sự lựa chọn của mình". Dù thành công thương mại có thể đến hay không, nhưng chỉ cần album này đánh dấu rõ nét trong thế giới âm nhạc của anh đã đủ mang lại ý nghĩa cho Kihyun.
"Đây là album mà tôi đã tạo ra với rất nhiều tình yêu và sự tự tin. Album này chứa đựng sự lựa chọn của tôi, giống như lời bài hát và giai điệu. Album này và hoạt động của nó có thể thành công về mặt thương mại hoặc không, nhưng chỉ cần nó đánh dấu màu sắc chính xác trong thế giới âm nhạc của tôi là tôi đã hài lòng. Tôi hy vọng nhiều người sẽ nghe album này, để họ biết rằng tôi đang làm loại nhạc này và tôi là người làm tốt điều đó."
* Bài viết này được dịch tự động bằng AI.
Choi Songhee
alfie312@ajunews.com
© Bản quyền thuộc về Thời báo Kinh tế AJU & www.ajunews.com: Việc sử dụng các nội dung đăng tải trên vietnam. kyungjeilbo.com phải có sự đồng ý bằng văn bản của Aju News Corporation.