Chúng tôi đã yêu cầu AI phân tích các poster chính của những bộ phim ra mắt trong tháng 7. Thông tin về thể loại, cốt truyện, diễn viên và tài liệu quảng cáo chi tiết đã được loại bỏ. Chúng tôi chỉ dựa vào poster để đọc ấn tượng đầu tiên về tác phẩm, dự đoán đối tượng khán giả và hướng đi marketing. Các tác phẩm được phân tích bao gồm 'Marty Supreme', 'Mắt', 'Moana', 'Hy vọng', và 'Người Nhện: Ngày mới'.
AI đã phân loại tính cách của từng tác phẩm dựa trên màu sắc, cách sắp xếp nhân vật, câu slogan và kiểu chữ trên poster. Kết quả khá rõ ràng. 'Marty Supreme' được xem là phim dành cho khán giả trưởng thành và cinephile với sự nổi bật của các ngôi sao và thành tích giải thưởng, 'Mắt' là phim thể loại hồi hộp nhấn mạnh sự bất an về mặt thị giác, 'Moana' được đọc như một tác phẩm phiêu lưu nhắm đến khán giả gia đình vào mùa hè. 'Hy vọng' là một tác phẩm bí ẩn không dễ dàng tiết lộ bản chất, trong khi 'Người Nhện: Ngày mới' được phân tích như một bộ phim nhượng quyền thương mại có thể kích thích fandom mà không cần giải thích thêm.
Poster của 'Marty Supreme' thu hút sự chú ý của AI với hình ảnh cận cảnh nhân vật và màu sắc tối. Khuôn mặt ướt đẫm mồ hôi, tư thế nghiêng về phía trước, và logo tiêu đề đậm nét truyền tải năng lượng và sự ám ảnh của nhân vật. Các cụm từ về giải Oscar và Golden Globe cùng hình ảnh diễn viên trên poster tạo ấn tượng rằng đây không chỉ là một bộ phim thể thao đơn thuần mà còn là một tác phẩm có giá trị nhờ tên tuổi của diễn viên và đạo diễn. AI phân tích rằng poster này "gần giống với một bộ phim tâm lý dành cho khán giả trưởng thành và cinephile hơn là một bộ phim giải trí cho gia đình".
Hướng đi quảng bá thực tế cũng không khác nhiều. 'Marty Supreme' là tác phẩm mới của đạo diễn Josh Safdie, người đã thực hiện 'Good Time' và 'Uncut Gems', và nhấn mạnh sự biến hóa trong diễn xuất của Timothée Chalamet. Poster cũng tập trung vào biểu cảm của nhân vật và sự hiện diện của diễn viên hơn là mô tả cốt truyện. Điểm mấu chốt mà AI nhận ra là "phim nói về ai và ai đang thúc đẩy nó với cường độ nào" hơn là "phim nói về cái gì".
Poster của 'Mắt' đặt hình ảnh bất an lên hàng đầu. Những mảnh kính vỡ, khuôn mặt phản chiếu, và nhân vật trong bóng tối trực tiếp thể hiện cảm xúc của thể loại. Câu slogan "Càng mờ mắt, càng siết chặt sự hồi hộp tột độ" cũng làm rõ hướng đi của tác phẩm. AI phân loại đây là "marketing thể loại bí ẩn - hồi hộp nhấn mạnh sự méo mó thị giác và áp lực tâm lý".
Poster cho thấy khuôn mặt của nhân vật nhưng không hoàn toàn rõ ràng. Một khuôn mặt hướng về khán giả, trong khi khuôn mặt khác phản chiếu trên mảnh kính. AI giải thích bố cục này là "một thiết bị khiến khán giả chia sẻ cái nhìn bất an ngay từ đầu". Phân tích này cho thấy việc sử dụng hình ảnh tối tăm quen thuộc trong thể loại kinh dị hoặc hồi hộp, đồng thời gợi ý về các vấn đề liên quan đến thị giác, ký ức và nhận thức.
'"Moana' được xem là bộ phim mùa hè trực quan nhất. Biển xanh, bầu trời sáng, những nhân vật đang hành trình, và câu slogan "Mùa hè này, biển cả mà bạn mơ ước sẽ sống động" rõ ràng thể hiện mùa và đối tượng khán giả. AI phân loại 'Moana' là phim dành cho khán giả gia đình và trải nghiệm rạp chiếu. Poster với cánh buồm, sóng, đảo và các nhân vật động vật truyền tải hình ảnh về phiêu lưu, âm nhạc và sự thưởng thức của gia đình.
Bộ phim thực tế 'Moana' đã có sự nhận diện từ trước qua phiên bản hoạt hình. Poster không tập trung vào việc giải thích thế giới mới mà thay vào đó là việc trình bày lại thế giới quen thuộc trên màn ảnh lớn. AI phân tích rằng "mạo hiểm trong phim này mang lại cảm giác phấn khích hơn là nguy hiểm". Câu slogan "Đang chiếu tại rạp IMAX" không chỉ nhắm đến khán giả gia đình mà còn hướng đến những khán giả muốn trải nghiệm rạp chiếu.
Poster của 'Hy vọng' nhấn mạnh bầu không khí hơn là thông tin. Nhân vật đứng trong rừng được sắp xếp nhỏ, trong khi một hình thể khổng lồ không xác định nằm ở phía trên. Câu chữ mời gọi tham gia tại Liên hoan phim Cannes và tên đạo diễn Na Hong-jin là những manh mối chính về tính chất của tác phẩm. AI phân tích poster này là "một bộ phim bí ẩn mà vẫn mượn một số quy tắc từ phim quái vật hoặc hành động nhưng vẫn giấu kín bản chất".
Thực tế, 'Hy vọng' chỉ cần là tác phẩm mới của đạo diễn Na Hong-jin đã đủ để tạo ra sự kỳ vọng về thể loại. Với sự tham gia của các diễn viên như Hwang Jung-min, Jo In-sung, Jeong Ho-yeon và các diễn viên nước ngoài, tác phẩm được giới thiệu là sự kết hợp giữa trí tưởng tượng khoa học viễn tưởng, hành động, hồi hộp và hài hước. Poster nhấn mạnh sự căng thẳng trong bóng tối và sự hiện diện không xác định hơn là khuôn mặt của diễn viên. Phân tích của AI cũng cho thấy rằng đây là "một bộ phim khiến khán giả phải xác định bản chất hơn là một bộ phim chỉ tập trung vào diễn viên".
'Người Nhện: Ngày mới' là poster dễ nhận diện nhất với thông tin tối thiểu. Hình ảnh Người Nhện treo ngược, bộ đồ đỏ và xanh, cùng hình ảnh phản chiếu của thành phố đã đủ để truyền tải bản sắc của thương hiệu. AI phân loại poster này là "marketing IP có khả năng kích thích fandom ngay lập tức". Phân tích cho thấy rằng poster này dựa trên giả định rằng khán giả đã biết về thế giới của nhân vật mà không cần tiết lộ khuôn mặt hay sự kiện cụ thể.
Phụ đề 'Ngày mới' mang lại ý nghĩa về một khởi đầu mới. Vì câu chuyện diễn ra sau phần trước 'Người Nhện: Không còn đường về nhà', poster lần này tập trung vào sự trở lại và thay đổi của nhân vật hơn là các sự kiện lớn. AI nhận định rằng đây là "poster tận dụng sự ổn định của thương hiệu và kỳ vọng về một giai đoạn mới". Đây là một ví dụ cô đọng về cách mà blockbuster dựa vào fandom hoạt động trong mùa hè tại các rạp chiếu.
Phân tích của AI chỉ dựa vào poster cho thấy rằng nó có ưu điểm trong việc đọc ấn tượng thị giác và ngôn ngữ quảng bá hơn là dự đoán chi tiết doanh thu. Chỉ bằng màu sắc, kích thước nhân vật, vị trí câu slogan và trọng lượng logo tiêu đề, có thể phân biệt phần nào đối tượng khán giả mà mỗi bộ phim nhắm đến. Các tác phẩm như 'Moana' với đối tượng khán giả gia đình rõ ràng, 'Người Nhện' với nền tảng fandom vững chắc, và 'Hy vọng' với tên đạo diễn và bầu không khí bí ẩn kích thích sự tò mò đều có phân loại tương đối rõ ràng từ AI.
Tuy nhiên, cũng có những hạn chế. Chỉ dựa vào poster, khó có thể đánh giá thời điểm phát hành, tỷ lệ đặt vé, độ nổi tiếng hiện tại của diễn viên, ký ức của khán giả về các tác phẩm trước của đạo diễn, chiến lược marketing thực tế của nhà phát hành, và cấu trúc cạnh tranh. Trong trường hợp của 'Marty Supreme', khó có thể xác định mức độ mà Timothée Chalamet và thương hiệu A24 có thể tạo động lực doanh thu cho khán giả trong nước chỉ dựa vào poster. 'Hy vọng' cũng gặp khó khăn trong việc giải thích kỳ vọng và áp lực về phim của đạo diễn Na Hong-jin chỉ qua phân tích hình ảnh.
Dù vậy, phân tích lần này cho thấy poster truyền tải thông tin gì đến khán giả trước tiên. Các rạp chiếu phim mùa hè không chỉ cạnh tranh về quy mô. Một số tác phẩm thuyết phục khán giả bằng khuôn mặt của diễn viên và thành tích giải thưởng, một số khác bằng IP quen thuộc, và một số khác bằng sự căng thẳng thể loại và bầu không khí bí ẩn. Điều mà AI đọc được không phải là công thức thành công mà là cách mà mỗi bộ phim tự giới thiệu với khán giả.
Các rạp chiếu phim tháng 7 sẽ lần lượt đón nhận những tác phẩm có thể loại, quy mô và đối tượng khán giả khác nhau. Poster là tài liệu quảng bá đứng ở vị trí hàng đầu trong cuộc cạnh tranh này. Mặc dù khó có thể nói rằng phân tích của AI dự đoán chính xác doanh thu, nhưng nó có ý nghĩa trong việc xem xét ấn tượng đầu tiên mà khán giả có về bộ phim. Chúng ta sẽ cùng chờ xem một hình ảnh có thể tạo ra những kỳ vọng nào và liệu những kỳ vọng đó có dẫn đến việc xem phim thực tế hay không.
* Bài viết này được dịch tự động bằng AI.
Choi Songhee
alfie312@ajunews.com
© Bản quyền thuộc về Thời báo Kinh tế AJU & www.ajunews.com: Việc sử dụng các nội dung đăng tải trên vietnam. kyungjeilbo.com phải có sự đồng ý bằng văn bản của Aju News Corporation.