Vấn đề phí vào cửa: Thực tế là 'hệ thống quản lý' chứ không phải 'tiền'

  Bảo tàng Quốc gia Hàn Quốc cùng với Bảo tàng Nghệ thuật hiện đại Quốc gia đang gây ra nhiều tranh cãi về việc thu phí vào cửa. Tuy nhiên, trước khi bàn về vấn đề này, cần phải xem xét triết lý và giá trị mà bảo tàng sẽ hoạt động, đặc biệt là mục đích thành lập bảo tàng và nguyên tắc hoạt động phi lợi nhuận, công cộng, cũng như phân tích sâu sắc về môi trường tài chính bền vững hơn là chỉ đơn thuần là lý do thu phí vào cửa vì đông khách. Do đó, có cảm giác rằng quyết định sẽ được đưa ra một cách tùy tiện hoặc mang tính chính trị.

Vậy, điều gì cần được xem xét trước khi quyết định thu phí vào cửa? Điểm tranh cãi xung quanh phí vào cửa là việc nhiều người cho rằng việc miễn phí vào cửa là một mục tiêu lý tưởng của cộng đồng nhằm giảm bớt rào cản và mở rộng cơ hội tiếp cận văn hóa và giáo dục. Tuy nhiên, một số ý kiến cho rằng việc miễn phí vào cửa có thể đe dọa đến sự ổn định tài chính và cuối cùng có thể dẫn đến việc đóng cửa, gây thiệt hại cho khán giả và cư dân. Do đó, họ nhấn mạnh rằng bảo tàng cần phải tài chính vững mạnh và phí vào cửa là cần thiết để trang trải chi phí hoạt động.
  Thực tế, khi các bảo tàng ở Mỹ và Anh bỏ phí vào cửa, họ đã hy vọng rằng số lượng khách tham quan sẽ tăng lên và số tiền tiết kiệm từ phí vào cửa sẽ được chi cho quà lưu niệm, thực phẩm và đồ uống. Tuy nhiên, thực tế lại không như mong đợi, khi miễn phí vào cửa, khách tham quan không chi tiêu thêm và dẫn đến tổn thất tài chính. Bảo tàng Walters ở Baltimore, thực hiện chính sách miễn phí vào cửa vào năm 2006, đã chứng kiến số lượng khách tham quan tăng 45%. Đặc biệt, tỷ lệ khách tham quan là người thuộc các nhóm dân tộc thiểu số đã tăng gấp ba lần, nhưng chi tiêu không tăng. Bảo tàng Baltimore cũng thực hiện chính sách miễn phí vào cửa cùng thời điểm nhưng kết quả lâu dài cho thấy cả hai bảo tàng đều không tăng hoặc duy trì doanh thu. Hai bảo tàng này đã có sự gia tăng khách tham quan trong khoảng một năm đầu tiên sau khi miễn phí vào cửa. Tuy nhiên, sau đó, trong thời kỳ đại dịch COVID-19, một khảo sát vào năm 2021 cho thấy số lượng khách tham quan đã giảm, với Bảo tàng Walters giảm 18,6% và Bảo tàng Baltimore giảm 12,7%. Họ đang nỗ lực phục hồi nhưng việc thu hút lại khách tham quan đã rời bỏ là rất khó khăn.

Daniel H. Weiss, cựu giám đốc Bảo tàng Metropolitan (2015-2023) và hiện là giám đốc kiêm CEO của Bảo tàng Philadelphia, cho biết: "Trên toàn quốc, sự gia tăng khách tham quan tại các bảo tàng không thu phí vào cửa là rất nhỏ hoặc không có" và nhấn mạnh rằng "bảo tàng phải có nghĩa vụ tài chính vững mạnh, nhưng đồng thời cũng có nghĩa vụ đạo đức để mọi người có thể tiếp cận". Ông cho rằng hai nghĩa vụ này là những giá trị mâu thuẫn nhau.
    John E. Silvia, một nhà kinh tế học vĩ mô nổi tiếng và là cựu kinh tế gia trưởng của Wells Fargo, cho rằng việc miễn phí vào cửa không thực sự có lợi cho khách tham quan mà chỉ gây thiệt hại cho tổ chức, và đó là "một quyết định tài chính không khôn ngoan". Tuy nhiên, Gerald Friedman, một nhà kinh tế học có xu hướng tiến bộ và giáo sư kinh tế tại Đại học Massachusetts Amherst, đã phản bác rằng "những người vốn định trả phí vào cửa sẽ không đến miễn phí".

Đại dịch đã gây khó khăn trong việc phân tích mối quan hệ giữa phí vào cửa và sự gia tăng khách tham quan. Đại dịch đã ảnh hưởng nghiêm trọng đến các bảo tàng và tổ chức văn hóa phụ thuộc vào số lượng khách tham quan hoặc phí hội viên. Trong thời gian đại dịch COVID-19, những người thường xuyên đến bảo tàng đã ngừng đến, và nhiều tổ chức gặp khó khăn trong việc phục hồi số lượng khách tham quan so với năm 2019. Điều này cho thấy rằng việc miễn phí vào cửa không có tác động lớn đến ý định tham quan của những người chưa từng đến bảo tàng trước đó.

Thực tế, hiệu quả thu hút công chúng đến bảo tàng không phụ thuộc vào việc có thu phí hay không, mà phụ thuộc vào chất lượng và nội dung của các chương trình triển lãm và giáo dục mà bảo tàng cung cấp. Bộ sưu tập chính của Bảo tàng Walters bao gồm các hiện vật cổ đại từ Mỹ, châu Âu, Trung Đông và châu Á, cũng như các tác phẩm nghệ thuật châu Âu trước thế kỷ 20, điều này có thể không thu hút được sự quan tâm của những người có sở thích chuyên môn. Do đó, với dân số giảm 1/3 từ năm 1950 và khoảng 63% là người Mỹ gốc Phi, Baltimore có thể không dễ dàng thu hút sự quan tâm từ công chúng. Nói cách khác, sự thay đổi xã hội và môi trường có thể là yếu tố quan trọng hơn trong việc thu hút khách tham quan so với phí vào cửa.
 
Tuy nhiên, Christopher Bedford, cựu giám đốc Bảo tàng Baltimore hiện là giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại San Francisco (SFMOMA), đã nhận thức được sự thay đổi trong đối tượng khách tham quan và đã phản ánh điều này trong chính sách bộ sưu tập và lập kế hoạch chương trình. Ông đã bán các tác phẩm của các nghệ sĩ nổi tiếng như Franz Kline, Robert Rauschenberg và Andy Warhol để mua các tác phẩm của các nghệ sĩ không phải người da trắng và người Mỹ gốc Phi, gây ra nhiều tranh cãi. Tuy nhiên, điều này được đánh giá là một thực tiễn mở rộng hơn về sự công bằng và đa dạng.

Những người cho rằng miễn phí vào cửa là lý tưởng nhấn mạnh việc mở rộng cơ hội giáo dục và thực hiện dân chủ văn hóa. Họ cho rằng mọi người nên có quyền tiếp cận nghệ thuật mà không phải lo lắng về gánh nặng tài chính, và miễn phí vào cửa sẽ tăng cường khả năng tiếp cận cho các nhóm thiểu số và những người yếu thế trong xã hội. Maxwell L. Anderson, cựu giám đốc của nhiều bảo tàng lớn như Whitney, Dallas và Indianapolis, cho rằng bảo tàng là tổ chức từ thiện hoạt động bằng quỹ và tài trợ, và phí vào cửa cao sẽ làm giảm khả năng tiếp cận của khán giả địa phương.
 
Do đó, các bảo tàng đã thực hiện miễn phí vào cửa đang thử nghiệm và áp dụng nhiều phương pháp khác nhau để vượt qua gánh nặng tài chính. Bảo tàng Nghệ thuật Detroit (Detroit Institute of Arts, DIA) với hơn 65.000 tác phẩm đã cung cấp miễn phí vào cửa cho cư dân của ba quận lân cận, đổi lại nhận được khoảng 0,02% từ thuế tài sản mà quận thu được. Bảo tàng Detroit đã đa dạng hóa các triển lãm và chương trình để mở rộng sự tham gia của khách tham quan, đồng thời thành lập một bộ phận nghệ thuật của người Mỹ gốc Phi và bổ sung nhiều công cụ tương tác để cải thiện trải nghiệm của khách tham quan.

Cách hiệu quả nhất để bù đắp doanh thu bị mất là tìm kiếm các nhà tài trợ. Bảo tàng Dallas (Dallas Museum of Art, DAM) và Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Los Angeles (MOCA) đã duy trì miễn phí vào cửa dựa trên các khoản quyên góp lớn. Nghệ sĩ nổi tiếng Julie Mehretu đã quyên góp 2 triệu đô la (khoảng 27 tỷ đồng) cho Bảo tàng Whitney để miễn phí vào cửa cho tất cả khách tham quan dưới 25 tuổi. Sonya Yu, một cố vấn thương hiệu thời trang và giải trí nổi tiếng, đã quyên góp 900.000 đô la (khoảng 12 tỷ đồng) cho MoMA PS1, một chi nhánh của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York, để đảm bảo miễn phí vào cửa cho tất cả khách tham quan trên toàn thế giới trong ba năm. Nhiều bảo tàng đang tìm kiếm nhà tài trợ để bù đắp tổn thất từ phí vào cửa, đồng thời thực hiện nghĩa vụ tài chính của họ. Dù sao, điều quan trọng là "tất cả chúng ta đều có nghĩa vụ hỗ trợ các bảo tàng mà chúng ta sở hữu và hưởng lợi".
  Việc thu phí vào cửa không phải lúc nào cũng mang lại kết quả tốt. Kết quả hoàn toàn khác nhau tùy thuộc vào thành phố lớn hay nhỏ, quy mô khách du lịch, mục đích tham quan và khả năng tự tài chính của thành phố, và chúng ta không xem xét những khác biệt này mà chỉ đơn thuần kêu gọi việc thu phí hoặc miễn phí.
 
Khi Bảo tàng Metropolitan bắt đầu thực hiện chính sách "Trả bao nhiêu tùy thích" từ năm 1970, số lượng khách tham quan đã tăng lên, nhưng ngày càng nhiều người chỉ trả một số tiền rất nhỏ, dẫn đến doanh thu phí vào cửa tiếp tục giảm. Đến năm 2004, 63% khách tham quan đã trả khoản quyên góp được đề xuất, nhưng đến khoảng năm 2017, tỷ lệ này đã giảm xuống chỉ còn 17%, dẫn đến tình trạng thâm hụt tài chính nghiêm trọng. Do đó, doanh thu phí vào cửa vào năm 2016 đã giảm đáng kể so với năm 2004, điều này đã nhắc nhở về trách nhiệm xã hội của bảo tàng nhưng cũng cho thấy rằng nó không bền vững về mặt tài chính. Cuối cùng, từ năm 2018, bảo tàng đã duy trì mức phí vào cửa 25 đô la cho khách tham quan trưởng thành không phải là cư dân New York, New Jersey và Connecticut, trong khi vẫn giữ chính sách "Trả bao nhiêu tùy thích" cho cư dân và sinh viên.
 
Tỷ lệ đóng góp của phí vào cửa cho chi phí hoạt động của bảo tàng khác nhau giữa các thành phố lớn và nhỏ. Thông thường, sự hỗ trợ tài chính từ chính phủ hoặc thành phố có thể không đóng góp nhiều vào doanh thu phí vào cửa, và trong những trường hợp mà ngân sách nhà nước hoặc thành phố được hỗ trợ nhiều, doanh thu từ phí vào cửa sẽ ít quan trọng hơn. Đối với Bảo tàng Quốc gia Hàn Quốc hoặc Bảo tàng Nghệ thuật hiện đại Quốc gia, nơi mà ngân sách hoạt động chủ yếu phụ thuộc vào ngân sách nhà nước, phí vào cửa sẽ được hoàn trả lại cho ngân sách nhà nước, vì vậy không thể thống kê được. Tuy nhiên, việc đột ngột xem xét thu phí vào cửa vẫn gây ngạc nhiên.
 
Khách du lịch đến các thành phố du lịch như New York hay Los Angeles, nơi họ chi hàng nghìn đô la, không tránh khỏi việc trả phí vào cửa 30 đô la (khoảng 45.000 đồng). Ngược lại, ở các thành phố nhỏ với ít khách du lịch, nơi mà cư dân địa phương là khách hàng chính, sự nhạy cảm về giá cao hơn, do đó miễn phí vào cửa có hiệu quả hơn trong việc thu hút khách tham quan. Thực tế, hầu hết các bảo tàng ở các thành phố như Detroit, St. Louis, Cleveland, Minneapolis, Cincinnati và Toledo, nơi có ít khách du lịch, đều không thu phí vào cửa.

Ngoài ra, tỷ lệ doanh thu từ phí vào cửa trong tổng doanh thu của các bảo tàng ở Mỹ rất khác nhau, và ảnh hưởng đến việc quản lý bảo tàng cũng rất khác nhau. Khi Bảo tàng Walters thu phí vào cửa, doanh thu từ phí chỉ chiếm 2% tổng doanh thu, trong khi Bảo tàng Isabella Stewart Gardner ở Boston đạt tới 29%. SFMOMA dự kiến doanh thu tổng cộng 65,1 triệu đô la vào năm 2024, trong đó 8 triệu đô la, khoảng 12,3%, đến từ phí vào cửa. Tuy nhiên, Bảo tàng Speed ở Louisville, Kentucky chỉ thu được 261.991 đô la (1,5%) từ phí vào cửa trong tổng doanh thu 17,1 triệu đô la.
 
Như vậy, các tổ chức ở thành phố lớn có tỷ lệ doanh thu từ phí vào cửa lớn hơn, nhưng ở các thành phố nhỏ, nơi cư dân là khách hàng chính, tỷ lệ này lại tương đối thấp. Để tham khảo, Bảo tàng Nghệ thuật hiện đại Quốc gia dự kiến tổng ngân sách chi tiêu là 70,1 tỷ won vào năm 2024, trong đó doanh thu tự có chỉ là 3,4 tỷ won, chiếm khoảng 5%. Điều này cho thấy rằng doanh thu từ phí vào cửa có ảnh hưởng rất linh hoạt đến hoạt động của bảo tàng tùy thuộc vào quản lý và điều kiện của từng tổ chức.

Các bảo tàng và bảo tàng quốc gia ở Anh, vốn duy trì chính sách miễn phí vào cửa, hiện đang xem xét việc thu phí đối với khách tham quan nước ngoài, do chính sách miễn phí được áp dụng từ năm 2001 đã dẫn đến sự gia tăng 40% số lượng khách tham quan, nhưng gánh nặng tài chính của chính phủ hiện tại đang gia tăng do suy thoái kinh tế. Tuy nhiên, việc phân biệt giữa công dân Anh và khách du lịch nước ngoài có thể gây ra chi phí và bất tiện, và trong khi một số tổ chức có nền tảng tài chính vững mạnh có thể duy trì miễn phí vào cửa, các bảo tàng nhỏ hơn với nền tảng tài chính yếu có thể gặp khó khăn hơn và giảm số lượng khách tham quan.

Doanh thu từ phí vào cửa phụ thuộc vào chính sách văn hóa của quốc gia nơi bảo tàng tọa lạc và liệu tổ chức đó có hoạt động dựa vào trợ cấp của chính phủ hay không. Tỷ lệ doanh thu từ phí vào cửa của các bảo tàng quốc gia ở châu Âu dao động từ 10% đến 50%, trong khi các bảo tàng ở Anh có triển lãm thường xuyên miễn phí chỉ chiếm dưới 5%.

Chính phủ Anh đã quy định rằng các bảo tàng quốc gia nhận ngân sách công không được thu phí vào cửa cho các triển lãm thường xuyên. Do đó, tỷ lệ doanh thu từ phí vào cửa của Tate Britain, Tate Modern và Bảo tàng Anh chỉ nằm trong khoảng 3% đến 8%. Tỷ lệ thấp này là do chỉ một số "triển lãm đặc biệt" mới thu phí. Các bảo tàng ở Anh phụ thuộc vào trợ cấp từ Bộ Văn hóa và Thể thao, chiếm khoảng 40-50% chi phí hoạt động.
 
Các bảo tàng quốc gia lớn của Pháp thu hút lượng khách tham quan lớn nhất trên thế giới, do đó doanh thu từ phí vào cửa là rất quan trọng. Dựa trên tổng doanh thu bao gồm trợ cấp chính phủ, phí bản quyền thương hiệu và quyên góp, doanh thu từ phí vào cửa chiếm khoảng 30-50%. Bảo tàng Louvre có tỷ lệ doanh thu từ phí vào cửa lớn nhất trong số các nguồn thu tự có, nhưng tỷ lệ này trong tổng doanh thu không cao. Bảo tàng Orsay, với doanh thu từ việc bán quà lưu niệm, tài trợ doanh nghiệp, cho thuê không gian và phí bản quyền, có khoảng 70% doanh thu tự có đến từ phí vào cửa. Điều này là do Bảo tàng Orsay có ít doanh thu từ bản quyền bên ngoài hơn so với Louvre. Đặc biệt, Bảo tàng Orsay quy định rằng 16% doanh thu từ phí vào cửa phải được sử dụng hàng năm để thu thập các tác phẩm nghệ thuật mới. Các tổ chức như Trung tâm Pompidou và Palais de Tokyo, nơi tỷ lệ hỗ trợ ngân sách công đạt 69%, có tỷ lệ doanh thu từ phí vào cửa khoảng 15-25%. Các tổ chức này có tỷ lệ hỗ trợ ngân sách công cao hơn và tỷ lệ doanh thu từ phí vào cửa thấp hơn so với các bảo tàng truyền thống.
 
Hà Lan là một trong những quốc gia yêu cầu giảm trợ cấp chính phủ và tăng cường tự tài chính cho các bảo tàng. Do đó, tỷ lệ doanh thu từ phí vào cửa ở châu Âu đạt mức cao khoảng 35-50%. Các bảo tàng quốc gia như Rijksmuseum và Bảo tàng Van Gogh có tỷ lệ doanh thu từ phí vào cửa khoảng 40-50%, với mức phí vào cửa khoảng 20-25 euro. Bảo tàng Stedelijk ở Amsterdam có doanh thu từ phí vào cửa khoảng 30% tổng doanh thu, cao hơn so với các bảo tàng quốc gia do tỷ lệ hỗ trợ từ chính quyền thành phố và các tổ chức tài trợ nghệ thuật hiện đại cao hơn.
 
Các bảo tàng quốc gia và công cộng ở Đức có hệ thống tài chính ổn định dựa vào trợ cấp công, với tỷ lệ hỗ trợ tài chính từ chính phủ liên bang và chính quyền bang lên tới 70-80%. Do đó, tỷ lệ doanh thu từ phí vào cửa thường thấp, khoảng 10-20%. Các tổ chức văn hóa ở Đức thuộc về quỹ văn hóa lớn nhất thế giới, Quỹ Di sản Văn hóa Prussian (SPK), quản lý 17 bảo tàng và 8 tổ chức văn hóa tại Berlin. Các bảo tàng này hoạt động trong một hệ thống tài chính thống nhất, với tỷ lệ doanh thu từ phí vào cửa khoảng 10-15%, phần lớn ngân sách được tài trợ từ thuế chính phủ. Quản lý văn hóa ở Đức tương tự như các tổ chức công có tính chất thương mại và công nghiệp ở Pháp.
 
Ngược lại, chính sách tự tài chính của các cơ sở văn hóa công và quốc gia ở Nhật Bản đã chuyển sang một chính sách mạnh mẽ yêu cầu tỷ lệ doanh thu tự có phải đạt trên 65% vào năm 2030, từ mức 50% hiện tại, một mục tiêu khó đạt được.

Nhật Bản đã chuyển sang mô hình cơ quan hành chính độc lập vào năm 2001, trong thời kỳ cải cách hành chính, khi mà các cơ quan văn hóa được tách ra khỏi các bộ chính phủ. Sau đó, họ nhận được "trợ cấp hoạt động" hàng năm từ chính phủ, nhưng ngân sách đã giảm khoảng 1% mỗi năm kể từ khi thành lập. Sau khi sửa đổi luật chính quyền địa phương vào năm 2003, một hệ thống quản lý chỉ định đã được áp dụng, cho phép các chính quyền địa phương ủy thác quyền quản lý bảo tàng cho các doanh nghiệp tư nhân, tổ chức phi lợi nhuận hoặc quỹ văn hóa thay vì tự quản lý.

Chính phủ Nhật Bản đang gây áp lực mạnh mẽ để giảm sự phụ thuộc vào trợ cấp nhà nước. Bộ Văn hóa Nhật Bản đã đặt ra mục tiêu cho ba cơ quan hành chính độc lập, bao gồm các bảo tàng quốc gia, rằng nếu không đạt được ít nhất 40% doanh thu tự có trong vòng bốn năm, họ sẽ xem xét tái cấu trúc hoặc đóng cửa. Họ cũng đã yêu cầu áp dụng chính sách giá hai mức cho khách du lịch nước ngoài trong vòng năm năm và tăng giá vé vào cửa.

Đánh giá về chính sách này rất khác nhau. Một số ý kiến cho rằng điều này có thể dẫn đến sự phân hóa trong quyền hưởng thụ văn hóa. Nếu phí vào cửa tăng mạnh, những người có thu nhập thấp, sinh viên, người cao tuổi và người khuyết tật sẽ có ít cơ hội tiếp cận văn hóa nghệ thuật hơn, dẫn đến sự bất bình đẳng văn hóa gia tăng. Hơn nữa, để đạt được tỷ lệ doanh thu mục tiêu, các bảo tàng có thể tập trung vào các triển lãm blockbuster, trong khi các nghiên cứu cơ bản hoặc triển lãm nghệ thuật thiểu số có thể bị thu hẹp. Việc cắt giảm số lượng nhân viên chuyên môn hoặc chuyển sang hình thức hợp đồng không chính thức có thể làm giảm khả năng bảo tồn và nghiên cứu di sản văn hóa lâu dài. Hơn nữa, ngân sách văn hóa của Nhật Bản chỉ chiếm 0,02% GDP, thấp hơn nhiều so với Pháp hoặc Hàn Quốc, dẫn đến chỉ trích rằng chính phủ đang chuyển trách nhiệm cho các cơ quan công.

Ngược lại, chính phủ cho rằng mục tiêu là giảm gánh nặng tài chính quốc gia và nâng cao hiệu quả của ngân sách công. Họ muốn củng cố mô hình tự tài chính của các bảo tàng và tạo ra doanh thu từ khách du lịch nước ngoài đến Nhật Bản thông qua chính sách giá hai mức.
 
Tuy nhiên, vấn đề là chính sách này xung đột giữa việc xem các cơ sở văn hóa chỉ là những tổ chức tạo ra lợi nhuận và việc bảo vệ tính công cộng của văn hóa. Việc nhấn mạnh tự tài chính có thể giảm gánh nặng tài chính của nhà nước trong ngắn hạn, nhưng trong dài hạn, có nguy cơ làm tổn hại đến giá trị cốt lõi của văn hóa và tính bao trùm xã hội. Do đó, chính sách của Nhật Bản đặt ra câu hỏi cơ bản về cách cân bằng giữa hiệu quả tài chính và dân chủ văn hóa, và đây là một ví dụ thử thách triết lý chính sách văn hóa hơn là chỉ là vấn đề quản lý. Chính vì vậy, yêu cầu này đã bị chỉ trích là chính sách gần như bạo lực, hạn chế quyền hưởng thụ văn hóa của người dân. Dù sao, hiệu quả của phí vào cửa trong hoạt động của các tổ chức văn hóa khác nhau giữa các quốc gia, khu vực và quản lý.
  Vấn đề thu phí vào cửa tại Bảo tàng Quốc gia Hàn Quốc, tức là vấn đề thu phí và tăng phí tại các cơ sở văn hóa quốc gia lớn, đã trở thành chủ đề nóng khi chính phủ, cụ thể là Bộ Tài chính, đưa ra hướng dẫn nhằm giảm gánh nặng tài chính quốc gia và hiện thực hóa phí sử dụng các cơ sở quốc gia đã bị đóng băng lâu dài hoặc quá thấp so với giá thị trường. Họ cũng cho rằng nếu phí vào cửa hoàn toàn miễn phí, có thể làm giảm phẩm giá và giá trị của các tổ chức. Do đó, cuộc thảo luận về việc thu phí vào cửa dường như không có nhiều nội dung chính sách vĩ mô hơn là chỉ đơn giản là để giảm bớt tình trạng đông đúc do lượng khách tham quan quá đông.
   
Hơn nữa, ngay cả Anh, nơi đã duy trì chính sách miễn phí vào cửa cho các bảo tàng quốc gia, cũng đã bắt đầu xem xét việc thu phí đối với khách du lịch nước ngoài do tình trạng thâm hụt tài chính kéo dài. Những thay đổi chính sách ở nước ngoài đã khiến chính phủ Hàn Quốc phải xem xét lại khả năng tự tài chính và mô hình doanh thu của các cơ sở văn hóa công. Chúng ta cũng đã đi ra nước ngoài, trả phí vào cửa cao để tham quan bảo tàng, nhưng tại sao khách du lịch nước ngoài lại được miễn phí khi đến Hàn Quốc, điều này đã khiến cuộc thảo luận trở nên cấp bách hơn, mặc dù có vẻ như đã tạm dừng do ảnh hưởng của cuộc bầu cử.

Tuy nhiên, vấn đề phí vào cửa không thể đơn giản được quyết định dựa trên cảm xúc hoặc khía cạnh thu nhập và chi tiêu. Cuối cùng, để tìm ra sự cân bằng giữa lợi nhuận và khả năng tiếp cận, cần có nhiều phương pháp thỏa hiệp khác nhau thay vì chỉ đơn thuần là miễn phí hoặc thu phí. Các phương pháp có thể bao gồm ngày tham quan miễn phí, giảm giá cho các nhóm cụ thể, hỗ trợ tài chính từ thuế cho cư dân địa phương, thu hút nhà tài trợ, và đa dạng hóa các triển lãm và chương trình.

Bảo tàng cần phải đáp ứng đồng thời nghĩa vụ đạo đức để mọi người có thể tiếp cận và nghĩa vụ tài chính để duy trì hoạt động. Cần có các chính sách phù hợp với đặc điểm của từng thành phố và tổ chức để theo đuổi cả dân chủ văn hóa và tính bền vững.

Và trong lần này, cần phải suy nghĩ về mục tiêu mà nhà nước muốn thực hiện thông qua chính sách văn hóa, cũng như cách nhìn nhận và xử lý các cơ sở văn hóa quốc gia, nơi tập trung tính công cộng, tính chuyên môn và tính biểu tượng của văn hóa Hàn Quốc, trước khi đưa ra kết luận về phí vào cửa. Đây không phải là vấn đề có thể quyết định một cách vội vàng.



* Bài viết này được dịch tự động bằng AI.

• #công bằng văn hóa
• #phí vào cửa bảo tàng
• #quản lý tài chính