Tác động của giáo dục văn hóa nghệ thuật cần được đánh giá từ nhiều khía cạnh

"Sự thịnh vượng của con người chỉ có thể đạt được thông qua giáo dục văn hóa nghệ thuật. Điều này có nghĩa là con người sẽ nở rộ."

Nghiên cứu viên Valeria Pica từ Đại học Gabriele D'Annunzio, Ý, đã phát biểu như vậy tại hội thảo quốc tế liên kết với Tuần lễ Giáo dục Văn hóa Nghệ thuật UNESCO 2026 diễn ra vào ngày 21 tháng 5 tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia Hàn Quốc.

Tại hội thảo do Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Hàn Quốc cùng Viện Phát triển Giáo dục Văn hóa Nghệ thuật Hàn Quốc tổ chức, các học giả hàng đầu thế giới đã đồng thuận về tầm quan trọng của giáo dục văn hóa nghệ thuật.

Nghiên cứu viên Pica đã giới thiệu về mô hình văn hóa 3.0, nhấn mạnh vai trò sản xuất của văn hóa. Văn hóa 3.0 được hiểu là một quan điểm nhìn nhận văn hóa như một hoạt động tích cực và tham gia. Đây là khái niệm vượt qua văn hóa 1.0, nơi các chuyên gia cung cấp văn hóa cho cá nhân, và văn hóa 2.0, biểu trưng cho sự phổ biến và sản xuất hàng loạt văn hóa.

Bà Pica cho biết: "Trong văn hóa 3.0, các rào cản giữa những người tạo ra và sử dụng văn hóa bị phá vỡ," và "Điều này có nghĩa là nhiều người tham gia vào việc tạo ra nền tảng hoặc mỗi cá nhân tự định nghĩa lại bản thân thông qua văn hóa nghệ thuật và trở về với giá trị bẩm sinh của mình."

Bà cũng nhấn mạnh rằng "chủ thể văn hóa nghệ thuật" không chỉ dành cho những người tinh hoa hay chỉ trong những dịp lễ hội đặc biệt. Văn hóa và nghệ thuật cần trở thành một phần trong cuộc sống hàng ngày.

Bà nhấn mạnh rằng "sáng tạo, đổi mới và tư duy phản biện đều có thể được phát triển thông qua giáo dục văn hóa nghệ thuật," và khi có giáo dục văn hóa nghệ thuật tồn tại song song giữa nhà sản xuất và người tiêu dùng, sẽ thúc đẩy chu trình tích cực trong việc đào tạo chuyên gia và thưởng thức văn hóa. Bà cảnh báo rằng "nếu thiếu giáo dục văn hóa nghệ thuật, không chỉ nền kinh tế sáng tạo mà sự gắn kết xã hội cũng sẽ bị suy yếu," và nhấn mạnh rằng quyền văn hóa, như một nền tảng cho sự tham gia của xã hội dân sự, quan trọng không kém gì quyền con người.

Để hiểu rõ tác động của giáo dục văn hóa nghệ thuật, cần có "phương pháp tiếp cận đa mô hình." Bà Pica giải thích rằng "không nên chỉ đo lường tác động của hoạt động văn hóa nghệ thuật một cách định lượng," mà cần có phương pháp đánh giá có thể nắm bắt tác động từ các khía cạnh nhận thức, cảm xúc, xã hội và phát triển.
 
Giáo sư Anne Bamford từ Đại học Sydney, Úc, người đã dẫn dắt cuộc khảo sát thực trạng giáo dục văn hóa nghệ thuật tại 60 quốc gia của UNESCO, đã khuyến nghị rằng "cần phải đảm bảo rằng không có trẻ em nào bị bỏ rơi trong giáo dục nghệ thuật trong môi trường trường học."

Bà Bamford cảnh báo rằng giáo dục nghệ thuật sai cách có thể làm giảm sự sáng tạo của trẻ em. Bà cho biết: "(Kết quả khảo sát) một phần ba trong tổng số giáo dục nghệ thuật thực sự đã gây hại cho trẻ em," và chỉ ra rằng "nếu giáo dục quá nghiêm ngặt, trẻ em sẽ mất hứng thú và từ bỏ việc chơi nhạc cụ, một số chương trình giáo dục nghệ thuật đã làm nghẹt thở sự sáng tạo của trẻ em." Bà cũng nhấn mạnh rằng "giáo dục nghệ thuật cần được thực hiện một cách hệ thống và lâu dài."



* Bài viết này được dịch tự động bằng AI.

• #Văn hóa 3.0
• #Giáo dục văn hóa nghệ thuật
• #Tác động của giáo dục nghệ thuật